Агентство движимости

Мебельный дизайн – не fashion-бизнес, тренды в нем, разумеется, меняются, но далеко не с той скоростью, как у модных марок, выдающих по две–четыре новые коллекции в год (не считая лимитированных выпусков и капсульных линий). У мебельщиков линейки обновляются постепенно, многие предметы-бестселлеры продаются годами, а то и десятилетиями, в них меняются только детали: цвет обивки, материалы покрытий и фурнитуры. Эти частные перемены и определяют вектор тренда.

Еще одна особенность этого бизнеса в том, что, в отличие от модельеров, которые постоянно, сколько-нибудь продолжительное время работают на один-два бренда (свой собственный и где-то по найму, например), промышленные дизайнеры заводят собственные бюро чаще всего просто для того, чтобы облегчить работу с заказчиками из числа мебельных брендов или частных клиентов. Успех карьеры промышленного дизайнера характеризуется числом марок, с которыми он успел поработать, – чем их больше, тем лучше. А так как каждого из мастеров отличает его или ее собственный почерк, то и в коллекциях разных брендов, созданных одними и теми же дизайнерами, волей-неволей проскальзывают какие-то общие черты.

Если оценить новинки мебели этого года и (со всеми поправками на условность) направления развития дизайнерской и декораторской мысли, то можно выделить несколько основных тенденций, как масштабных, вроде установки на экологичность (изготовление товаров из вторсырья и то, что называют «дружелюбностью к окружающей среде»), так и частных, вроде увлечения дизайнеров натуральным мрамором.

Экологичность

Перенасыщенность рынка в развитых странах товарами и все еще недостаточно развитая система сбора и переработки мусора приводят к тому, что в мире появляется много лишних вещей, нуждающихся в утилизации. Мебельные бренды ищут остроумные решения этой проблемы (и заодно решают свои пиар-задачи, создавая новостные поводы). Так, бренд Kartell впервые в своей истории представил взамен своей чрезвычайно известной пластиковой мебели, сделавшей ему имя и деньги, коллекцию, частично выполненную из дерева на пластиковом каркасе. Дизайн новой линии Woody поручили разработать самому, пожалуй, знаменитому промышленному дизайнеру современности Филиппу Старку. Дизайнер Джаспер Моррисон сделал для Emeco стулья – копию своего старого, популярного у клиентуры дизайна, но состоящего на 9/10 из промышленных отходов. Однако признанный лидер в экологичности мебели, пожалуй, бренд 1920 Riva, который регулярно использует для коллекций старое дерево: например, несколько лет назад на мебель пошли допотопные деревянные сваи-брикколы, на которых раньше держались венецианские причалы.

Яркость

Строго говоря, яркие оттенки мебели нельзя назвать неким внезапно возникшим трендом: игры с цветом современные дизайнеры любили всегда. Но в последнее время превращать кресло или диван в контрастное пятно в минималистичном интерьере или вовсе рискнуть и построить всю композицию на игре фактур и оттенков стало хорошим тоном. У Missoni Home можно увидеть массивные пуфы, обитые фирменными тканями с броским абстрактным принтом, у специализирующейся на пластике Slide – табуреты-артобъекты в виде ярких букв (их можно составлять в слова). У бразильской марки A Lot of Brasil, собирающей под свои знамена весь цвет южноамериканской (и не только) дизайнерской мысли, – новая версия кресла-бестселлера Kaos, на сей раз ярко-желтая. И далее в том же духе: лососевого оттенка ковер Slinkie от Патриции Уркиолы для SS-Tapis, знаковое кресло Butterfly от Knoll, которому в этом году исполнилось восемьдесят лет, в ярко-красном исполнении и т. д. Преобладающим оттенком сезона вопреки пантоновскому лиловому мебельщики считают все оттенки кораллового, лососевого, натурально-розового, пунцового, но используют и другие броские оттенки, в частности, оранжевый и горчичный.

Мрамор

Любимый древними строительный и поделочный камень мрамор – парадоксальный материал. С одной стороны, работать с ним люди научились тысячелетия назад, с другой – превратить камень в тиражную единообразную мебель удается только с помощью высокотехнологичного оборудования с использованием технологии 3D-моделирования. Если в старину из мрамора высекали лестницы и садовые скамьи, то в наши дни этот материал с его богатством оттенков – от сахарно-белого до глубоко-черного – позволяет делать с собой что угодно. Например, футуристические биоморфные кофейные столики-скульптуры Malea с плексигласовыми вставками. Их, как и многие другие предметы, проектирует для специализирующегося на мраморе бренда Citco бюро Zaha Hadid Architects, основанное безвременно ушедшей знаменитой зодчей Захой Хадид. Или вещь сугубо консервативную и минималистичную, как стол от Flexform Mood, названный Benjamin по имени мыслителя Вальтера Беньямина: Samuel Accoceberry Studio выбрала для стола простые очертания, но необычный декор – мрамор и синий лак для опор и столешницы.

Юмор

Современная мебель и предметы интерьера зачастую выглядят и воспринимаются как арт-объект, в большей или меньшей степени наделенный практичностью. В последнее время такие интерьерные объекты все чаще похожи на юмористические постмодернистские скульптуры. Например, вазы LolliPop от компании Altreforme напоминают увеличенные до гигантских размеров леденцы чупа-чупс, дверной упор из литого металла Ettore от Magis – точь-в‑точь тяжело навьюченный и оттого грустный мул или ослик, лампы Little People от Kenneth Kobonpue – пирамиды из карабкающихся друг на друга человечков. Kartell в нынешнем году пригласил к сотрудничеству креативного директора Moschino Джереми Скотта, и тот превратил в ночник своего фирменного москиновского мишку. Рон Арад сделал для специализирующейся на муранском стекле фабрики Venini смешную очкастую вазу Where are my Glasses? Наконец, у упомянутой Riva 1920, помимо их скамьи-бестселлера в виде деревянной бельевой прищепки, – целая серия деревянных табуретов, названных в честь известных стилей прошлого века: ар-деко, минимализма, классики, наива, уличного стиля и поп-арта. Pop, надо сказать, как и LolliPop, куда больше похож на закрученную в фантик конфету-карамельку, чем на аллюзию на современное искусство.

Традиционные ремесла

Интерес к штучной работе, кастомизации, вариативности (неизбежной при широком использовании ручного труда) растет от сезона к сезону. В дизайне мебели все чаще применяются старинные технологии работы с материалом. Помимо привычных ремесел вроде плетения деталей стульев из лозы или соломки (например, в коллекции Frames от Хайме Айона для марки Expormim) или работы с керамикой мебельные компании стремятся выискивать новое или, точнее в данном случае, хорошо забытое старое. Пример тому – столики с системой хранения Cestlavie, спроектированные GamFratesi для Poltrona Frau: они напоминают огромные сплетенные из полосок кожи корзины на каркасе с ножками. Крышка стола поднимается, как крышка корзины, там можно хранить журналы или мелочи. Среди других исторических техник – мозаика из соломки, маркетри, или интарсия из дерева (пример такого дизайна есть у российской марки Sila Mazhorov – журнальный столик ZIГ ZAГ Tablet), а также резьба и позолота вручную, покрытие мебели сусальным золотом.

Принты

Если еще пятьдесят лет назад представить себе диван или кресло со смешным, двусмысленным или, того хуже, провокационным принтом в «приличном доме» было немыслимо, то теперь нонконформизм и эксцентричность повсюду. Один из самых заметных брендов‑провокаторов – Seletti – уже четвертый год сотрудничает с брендом Toiletpaper. Забавные и зачастую провокационные картинки этой марки украшали сначала посуду компании, а теперь и мебель. Принты на диванах и креслах предлагает и домашняя линия бренда Diesel – правда, там они не настолько, скажем так, своеобразны. У компании Missoni Home, специализирующейся в числе прочего на принтованном текстиле, в нынешнем году появились столики и стулья с довольно забавными принтами в виде знаков‑символов восточного календаря – тигра, свиньи, собаки и так далее.

Коралловый цвет

Если институт цвета Pantone назвал цветом 2018 года оттенок «ультрафиолет», то мебельщики имеют на сей счет свое мнение. Самым трендовым оттенком в мебельном дизайне по итогам Salone del Mobile‑2018, пожалуй, можно назвать светло-коралловый и все его тона – от самого бледного до насыщенного. Когда-то, еще в XVIII столетии, он был одним из самых популярных рокайльных тонов и с тех пор не раз возвращался в моду и снова предавался забвению. Сейчас бледно-коралловым стали и деревянные скамьи, как Love Seat от Ercol, и минималистичные стулья, как Noli от дизайнерской пары Паломба для Zanotta, и новая версия лаконичных пуфов Pix от Ичиро Ивасаки для Arper. Но самый, пожалуй, романтичный вариант – ночник Tiara Luce, который Франческо Луккезе разработал для Venini. Этот нежный розовый свет придаст романтичности любой, даже самой аскетичной комнате.

Коллаборации

Сотрудничество всех со всеми – в модном бизнесе тренд далеко не новый: в чаянии увеличить продажи и создать себе паблисити fashion-бренды объединяются и выпускают лимитированные коллекции, за которыми охотятся жертвы моды. Нечто подобное наблюдается и в мебельном деле: бренды приглашают к сотрудничеству не только промышленных дизайнеров, как это обычно бывает, но и людей из fashion. Так, кроме уже упомянутого Джереми Скотта, Kartell поработал с миланской маркой одежды и предметов интерьера La DoubleJ и его основателем Джей Джей Мартином (в коллаборации бренды выпустили кресла, столики, раскладную кушетку и системы хранения). Есть и обратные коллаборации: знаменитейший модный дом Louis Vuitton показал очередную коллекцию предметов интерьера Les Petits Nomades, созданную в сотрудничестве с промышленными дизайнерами первого ряда, включая Патрисию Уркиолу, братьев Кампана и Марселя Вандерса. В этом году к ним присоединился новый участник коллаборации – Андре Фу.