logo
23.05.2018 |

Американский сюр, российский кошмар и корейская метафизика

Три фильма 71-го Каннского фестиваля, которые стоит посмотреть

Кадр из фильма «Под Сильвер Лэйк» Фото: Boo Pictures

Рассказываем о трех неординарных конкурсных фильмах Каннского фестиваля 2018 года. Двум из них основное жюри не присудило никаких наград, но это не делает их менее стоящими.

«Под Сильвер Лэйк», режиссер Дэвид Роберт Митчелл

В каннском конкурсе в этом году было всего два американских фильма, и если об антирасистском «Черном клановце» Спайка Ли, завоевавшем Гран-при, вы еще не раз услышите, то «Под Сильвер Лэйк» может и затеряться. Меж тем картина не самого пока известного режиссера Дэвида Роберта Митчелла, автора хоррора It Follows («Оно»),  способна восхитить настоящих киноманов.

Занятый в главной роли номинант на премию «Оскар» Эндрю Гарфилд выступает в ленте в необычном для себя амплуа. В «Под Сильвер Лэйк» он не крайне благородный, возвышенный юноша, а заторможенный лентяй — то ли обкурившийся, то ли измотанный лос-анджелесской жарой. Сэм не видит смысла работать, хотя и должен арендатору за роскошную квартиру.

Эта бытовая проблема совершенно не волнует героя, чьи мысли заняты другим вопросом: куда исчезла соседка (внучка Элвиса Пресли Райли Кио), с которой он мило провел время накануне? Кто убивает собак по всему Городу ангелов? Что, в конце концов, случилось с пропавшим миллиардером? Ответы на эти вопросы он будет искать в поп-культуре: песнях, комиксах, фильмах и даже на упаковках хлопьев. Может быть, именно там зашифрован некий код, послание миру?

«Под Сильвер Лэйк» — это признание в любви к кино и Лос-Анджелесу, городу, превратившемуся благодаря фильмам и книгам в миф, городу, символизирующему Голливуд. Картина Митчелла, напоминающая сюрреалистическое сновидение, фантасмагорическую грезу, то и дело кивает в сторону Дэвида Линча, Альфреда Хичкока или Брайана де Пальмы, обладая при этом собственной интонацией.

Фильм, что немаловажно, ироничен и незануден, в отличие от многих конкурсных лент этого года, авторы которых склонны к чрезмерной серьезности. Впрочем, его легкость обманчива: «Под Сильвер Лэйк» — одна из тех редких и ценных картин, чей финал переворачивает смысл увиденного и придает событиям другое измерение. В конце концов оказывается, что «Под Сильвер Лэйк» рассказывает о человеке, отчаянно пытающемся заново найти смысл жить.

«Айка», режиссер Сергей Дворцевой

Eurasia Film Production
Eurasia Film Production

Исполнительница роли киргизской девушки Айки в фильме Сергея Дворцевого Самал Еслямова завоевала награду за лучшую женскую роль. Надо сказать, никто не был удивлен: актерская работа действительно выдающаяся. «Айка» — это совместное производство России, Казахстана, Польши, Германии и Китая. Сам Дворцевой родился в Казахстане, но в Москве окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров. Начав с документалистики, десять лет назад он занялся кино игровым: его «Тюльпан» с той же Еслямовой выиграл главный приз каннского «Особого взгляда». Несмотря на этот переход, кино Дворцевого все еще подобно документальному: подлинность происходящего на экране зашкаливает. Режиссер говорит, что ему гораздо интереснее не работать по жесткому неизменяемому сценарию, а реагировать на те возможности, которые подбрасывает сама жизнь.

По сюжету изнасилованная киргизка с просроченной регистрацией Айка бросает в московском роддоме своего ребенка. Ей нужно как можно быстрее вернуть долг: преступники, у которых она одолжила деньги, грозятся в противном случае отрезать пальцы ее сестре. Дворцевой решил исследовать эту тему, после того как прочитал статью о том, как в 2010 году 248 младенцев были оставлены  своими матерями из Киргизии в московских роддомах.

Постановщик рисует узнаваемый портрет современной Москвы: коммунальные службы не справляются с нескончаемым снегопадом, бедность соседствует с благополучием и гламуром. С другой стороны, Дворцевой демонстрирует ту сторону города, о которой многие местные жители почти ничего не знают: квартиры, где живут по сорок абсолютно бесправных мигрантов, цеха, где ощипывают кур женщины, которым могут ничего не заплатить за две недели работы, телефонные угрозы криминальных авторитетов и многое другое. Неудивительно, что в таких условиях можно забыть о базовых человеческих ценностях. Страдания Айки показаны через физиологию: ее тело кровоточит, ее грудь полна молока, которым она не может поделиться. Смотреть на это непросто, но совершенно необходимо. Чтобы достоверно изобразить героиню на пределе физических и моральных сил, Самал Еслямова до полного изнеможения бегала и танцевала перед тем, как появиться в кадре.

«Пылающий», режиссер Ли Чан Дон

Pine House Film
Pine House Film

«Пылающий» одного из самых тонких режиссеров современности, корейца Ли Чан Дона, стал самым любимым фильмом критиков на фестивале. Только они его и наградили (призом федерации ФИПРЕССИ), в то время как жюри под руководством Кейт Бланшетт картину проигнорировало. «Пылающий» автора «Тайного сияния» и «Поэзии» Ли Чан Дона — это экранизация рассказа Харуки Мураками, с которым на самом деле у фильма не так много общего. Главный герой по имени Чон Су мечтает стать писателем, но пока подрабатывает курьером. Случайно встретив свою преобразившуюся знакомую Хаэми, которую он когда-то считал некрасивой, Чон Су поддастся ее чарам.

Вскоре девушка уедет на несколько недель в Африку, попросив героя присматривать за ее котом. Кота, впрочем, Чон Су так никогда и не встретит. Приготовившись к радостной встрече в аэропорту, юноша столкнется с суровой реальностью: Хаэми познакомилась с богатым и харизматичным Беном, конкурировать с которым сложно — Чон Су ведь живет в утлом домишке в деревне. Однажды Бен поделится с ним своим секретом: он регулярно поджигает чьи-то теплицы. Вскоре Хаэми исчезнет.

На взгляд западного зрителя «Пылающий» может показаться слегка затянутым и предсказуемым: разгадка событий кажется довольно очевидной. Но если попробовать оценить происходящее глазами человека восточного, то все становится гораздо интересней. Оказывается, что мир и человек в нем, с точки зрения Ли Чан Дона, загадочней, чем мы можем себе представить. Картину, кстати, сравнивают с работами Антониони, где события также иллюзорны, а люди также не могут обрести гармонию друг с другом и с самими собой. «Пылающий» полон символов и образов, которые врезаются в память и продолжают будоражить через много дней после просмотра фильма. Чон Су ждет редко появляющийся в квартире Хаэми солнечный свет, полуголая героиня танцует на закате в деревне или ест невидимый апельсин.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

КОНТЕКСТ

26.05.2018

Время удачливых «воришек»

«Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля завоевала картина Хирокадзу Корээды о необычной японской семье

13.05.2018

«Лето» на Лазурном Берегу

Фильм Кирилла Серебренникова и другие участники Каннского фестиваля

26.05.2016

Сильные женщины, каннибалы и поэзия

Послесловие к Каннскому фестивалю

Спасибо, что читаете нас!
Давайте станем друзьями:

Спасибо, не сейчас