19 марта 2024
USD 91.98 +0.11 EUR 100.24 +0.27
  1. Главная страница
  2. Статья
  3. Победа всего хорошего над плохим
Культура

Победа всего хорошего над плохим

Режиссер Жан-Люк Годар в молодости заявил, что предпочитает не снимать политическое кино, а снимать кино политически – говоря иначе, воспринимать кинематограф как пространство борьбы, делать в кино революцию.

Политического кино сейчас хватает в избытке и в самых разных ипостасях – от предсказуемых в своей правильности производственных драм в политических интерьерах («Секретное досье», «Уотергейт. Крушение нового дома») и псевдотриллеров («Арго») до ценимых на европейских кинофестивалях картин про несовершенство мира, показывающих, по большому счету, «как жить нельзя» (фильмы братьев Дарденн, Андрея Звягинцева, Кена Лоуча, Аки Каурисмяки, Лава Диаса).

Особенно любопытно, как незаметно и повсеместно политкорректная повестка дня подменяет художественные ценности картин и вторгается на территорию индустрии развлечений. Например, церемония вручения премии «Оскар» с каждым годом становится все больше похожа на политическое мероприятие, вот только, увы, не несущее ничего революционного. В этом году на награждении комментариев на злобу дня было меньше обычного, если не считать деликатных шуток Джимми Киммела про харассмент и русских хакеров, то можно сказать, что не было вовсе. При этом, несмотря на кажущуюся неожиданность главных номинантов, приходится констатировать, что их выбор был вполне очевиден.

Победа картины «Форма воды» Гильермо дель Торо, выдвигавшейся в 13 номинациях и получившей главные призы (лучший фильм и лучшая режиссура), на первый взгляд может показаться странной – жестокая вариация на тему «красавицы и чудовища», где, как в пазле, сочетаются элементы «Бразилии», «Амели» и «Человека-амфибии». Провозглашенный визионером режиссер давно уже придумал собственный стиль, где соседствуют сентиментальность и натурализм, гипертрофированная красочность и любовь к Говарду Филлипсу Лавкрафту. При этом в его последней картине есть все, что принято называть «приговором трамповской Америке»: главным отрицательным героем оказывается стопроцентный белый англосакс-протестант, работающий на минобороны, а положительными персонажами – немая уборщица, ее сосед-гей, чернокожая коллега и даже шпион КГБ. Политкорректность расцвела пышными цветами, все хорошее победило все плохое.

В некотором смысле это награждение напоминает ситуацию с обласканной «Оскарами» трилогией «Властелин колец». Заключительная часть франшизы еще одного визионера нашего времени Питера Джексона и вовсе получила в 2003 году 11 премий киноакадемии, встав в один ряд с масштабными аттракционами «Титаник» и «Бен-Гур». Это первый фэнтезийный фильм, награжденный в главных категориях, а не за «лучшие визуальные эффекты». Однако то, что в случае с экранизацией Толкиена можно было объяснить чистой воды эскапизмом, «бегством в детство», у «Формы воды» похоже на очевидно политическое решение. Возвращения в сказочный мир не получилось.

Universal Pictures
©Universal Pictures

Несколько лет назад афроамериканцы Голливуда были возмущены тем, что ни один чернокожий не был выдвинут на премию в серьезной категории. Остроумный сатирический хоррор «Прочь», режиссерский дебют комика Джордана Пила, похожий на серию «Баек из склепа», принес ему в этом году лишь «Оскар» за оригинальный сценарий – быть может, из-за его откровенно ерничающей интонации и отсутствия пафоса, хотя можно сказать, что афроамериканская квота была выполнена в прошлом году гей-драмой Барри Дженкинса «Лунный свет» (лучший фильм, лучший адаптированный сценарий и лучшая роль второго плана). Из относительно недавних «политически подкованных» фильмов на тему расового угнетения, конечно, вспоминается картина «12 лет рабства» Стива МакКуина, награжденная тремя статуэтками, в том числе как лучший фильм.

Если вспоминать главных чернокожих «оскароносцев», то прежде всего на ум приходит Дензел Вашингтон, который номинировался солидные восемь раз (шесть – за лучшую мужскую роль и два раза – за лучшую роль второго плана) и добился приза за «Тренировочный день» в 2001 году. Однако первое место все же по праву занимает Сидней Пуатье, вклад которого в историю американского кино трудно переоценить. Он стал первым афроамериканцем, получившим «Оскар» за главную мужскую роль в фильме «Полевые лилии». Это произошло в 1964 году, когда межрасовые браки были запрещены в 17 из 50 американских штатов, и воспринималось как явный знак того, что времена меняются. Более того, Пуатье первым добился, чтобы его гонорары не уступали заработкам белых актеров, и вообще стал символом добропорядочного и положительного афроамериканца в кино. При этом многие американские негры считали его слишком правильным чернокожим, лишенным моджо, и относились к нему несколько настороженно – уж очень он был похож на политкорректного героя-функцию, «хорошего негра» для мира белых. Настоящими героями черных все же были Фред Уильямсон и Пэм Гриер, снимавшиеся в низовом жанре «блэксплойтейшн» и никогда не претендовавшие на премии киноакадемии, зато буквально излучавшие опасность и сексуальность. Тем более кажется неслучайным, что смелая и неудобная своей безжалостностью к героям «Омерзительная восьмерка» не получила ни одной номинации в 2016 году.

Clubhouse Pictures (II)
©Clubhouse Pictures (II)

Некоторые фильмы так и не добрались до награждения благодаря волне воинствующего феминизма и движению #MeToo, до жути напоминающему «охоту на ведьм» в Америке периода маккартизма. Во всяком случае, именно так можно объяснить отсутствие в конкурсе забавной драмеди «Горе-творец» Джеймса Франко, истории режиссера-самоучки Томми Вайсо, снявшего худший фильм всех времен «Комната», кино из разряда «так плохо, что хорошо». Настоящий человек эпохи Возрождения Франко (актер, режиссер, писатель, в конце концов) был обвинен пятью студентками своей актерской школы в домогательствах и, естественно, вылетел из списка претендентов конкурса.

Влияние #MeToo проявилось не только в этом. Женщины были представлены Фрэнсис МакДорманд, взявшей «Оскар» за замечательную главную роль в «Трех билбордах на границе Эббинга, Миссури». Получая награду, актриса не поленилась сказать пару слов про равные гендерные права, чем вызвала стоячие овации. Ее героиня Милдред, похожая скорее на защитника справедливости из классического вестерна, чем на отчаявшуюся домохозяйку, была не единственной суровой женщиной в номинациях. Эллисон Дженни, награжденная «Оскаром» за лучшую женскую роль второго плана, играет безжалостную мамашу дочки-фигуристки в комедийном байопике «Тоня против всех» Крэйга Гиллеспи, а номинировавшаяся в той же категории Лесли Мэнвилл – настоящую железную леди с ледяной кровью в костюмной психодраме «Призрачная нить» Пола Томаса Андерсона. В этой картине, кстати, главная героиня тоже доказывает своему мужу (последняя роль собравшегося на пенсию Дэниела Дэй Льюиса), что не собирается ему слепо подчиняться. Даже юная Сирша Ронан в режиссерском дебюте Греты Гервиг «Леди Бёрд» вполне тянет на бунтарку.

Scott Rudin Productions
©Scott Rudin Productions

Сильных героинь на церемонии хватало и раньше – вспомним хотя бы «красивую и решительную» «Эрин Брокович» Стивена Содерберга, которая принесла в 2000 году «Оскар» сыгравшей заглавную роль Джулии Робертс, или Мэрил Стрип, награжденную в 2011‑м за образ Маргарет Тэтчер в байопике «Железная леди». Однако то были истории, созданные по реальным событиям, в этом году зрители столкнулись с придуманными героинями, каждая из которых готова за себя постоять. Дебютантка в режиссуре Грета Гервиг призналась, что давно задумывала свой автобиографический фильм, но сценарий был окончательно готов только в 2015‑м, а Мартин МакДона уже вводил волевых женщин в свои пьесы, но все равно кажется, что дух женской независимости и непокорности, вызванной сексуальными скандалами этого года, всерьез отразился и на тематике отобранных фильмов, и на решении комиссии.

Проблемы секс-меньшинств были масштабно представлены программным фильмом Джонатана Демми «Филадельфия» («Оскар» в 1993‑м за лучшую мужскую роль Тому Хэнксу, сыгравшему умирающего от СПИДа адвоката), хотя, конечно, фильмы с ЛГБТ-тематикой снимались и раньше. Аль Пачино номинировался за «Собачий полдень» (фильм про ограбление банка, организованное, чтобы достать деньги на операцию по перемене пола) в 1975‑м, 10 лет спустя Джеймс Херт получил «Оскар» за роль гея-заключенного в «Поцелуе женщины-паука» Эктора Бабенко, а едва ли не главным кино на ЛГБТ-тему, пожалуй, можно считать «Полуночного ковбоя» гея Джона Шлезингера («Оскар» за лучший фильм в 1969‑м). С тех пор в числе номинантов были и «Горбатая гора», и «Харви Милк», и множество других фильмов, где геев играли натуралы. Единственное любопытное исключение – сэр Иэн Маккелен, гей, номинировавшийся за роль режиссера-гомосексуалиста Джеймса Уэйла в «Богах и монстрах».

В этом году эту нишу заполнила только «Фантастическая женщина» чилийца Себастьяна Лелио, награжденная как «Лучший фильм на иностранном языке». Впрочем, можно еще вспомнить героя Сэма Рокуэлла, не оставшегося без заслуженной статуэтки за «Лучшую роль второго плана» в «Трех билбордах…», – образ великовозрастного гомофоба, живущего с мамой, наводит на определенные мысли о его сексуальной ориентации.

В общем, все основные проблемы общества не были забыты, что не помешало церемонии «Оскар»-2018 получить рекордно низкие рейтинги. Впрочем, из этого сложно делать какие-то выводы – во всяком случае, проблема не в художественном уровне номинировавшихся картин. Скажем честно, не так сложно вспомнить годы, когда награжденные фильмы были значительно хуже.

Подписывайтесь на PROFILE.RU в Яндекс.Новости или в Яндекс.Дзен. Все важные новости — в telegram-канале «Профиль».

Реклама
Реклама
Реклама