Ретро, кровь и человек-амфибия

Генеральная линия

Один из трех, наряду с Каннским и Берлинским, важнейших кинофестивалей в мире часто упрекают в отсутствии четкой концепции. Вероятно, одна из главных причин этого – частая смена фестивального руководства: директоров Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, или просто Мостра, меняют регулярно по бюрократическим причинам. Сейчас эту должность занимает киновед и куратор Альберто Барбера. Кстати, это уже не первый его заход на венецианскую территорию: он руководил смотром также в 1998–2002 годах. Впрочем, кажется, сейчас в Венеции появляется генеральная линия. В конкурсной программе все больше англоязычных фильмов с самым что ни на есть звездным актерским составом. Если раньше такие картины чаще показывали вне конкурса, то сейчас они борются за главные призы. Разумеется, речь о работах ведущих режиссеров современности, а не о голливудском ширпотребе. Так что теперь Венецию наравне с фестивалем в Торонто, проходящим в начале сентября, можно считать отправным пунктом оскаровской гонки. Например, именно здесь состоялась в прошлом году премьера «Ла-Ла Ленда», который … почти завоевал «Оскара» за лучший фильм. Кстати, одним из виновников трагикомической ошибки, в результате которой «Оскар» поначалу вручили «Ла-Ла Ленду», а не «Лунному свету», был актер Уоррен Битти, муж председателя венецианского жюри 2017 года, актрисы Аннетт Беннинг.

Венецианская программа

«Короче» (Downsizing), режиссер Александр Пейн

Откроет фестиваль включенная в конкурс фантастическая драма «Короче» с внушительным актерским составом: Мэтт Деймон, Кристен Уиг, Кристоф Вальц, Лора Дерн, Джейсон Судейкис, Нил Патрик Харрис. Александр Пейн – американский автор, известный по картинам «О Шмидте», «На обочине», «Потомки», обладатель двух «Оскаров» за сценарий. Одна из его лучших работ – черно-белая эстетская «Небраска» о том, как взрослый сын везет пожилого больного отца из Монтаны в Небраску, чтобы получить там денежный приз. Отец (Брюс Дерн стал обладателем каннской награды за эту роль) уверен, что выиграл миллион долларов, а сын вынужден ему подыгрывать. Будет ли звучать та же ставшая фирменной для режиссера щемящая нота в сочетании с нотой иронической в новом фильме Пейна – скоро узнаем. «Короче» – сатира о том, как семейная пара (Деймон и Уиг), чтобы сократить расходы, решают пройти новомодную процедуру: уменьшить себя. В кинокомпании «Парамаунт» не скрывают, что связывают с картиной большие оскаровские надежды.

«Субурбикон» (Suburbicon), режиссер Джордж Клуни

Еще один американский фильм с Мэттом Деймоном в главной роли. Джорджу Клуни уже давно не нужно никому доказывать, что он не только один из ведущих актеров своего поколения, но и незаурядный режиссер, знаток американской действительности, как современной («Мартовские иды»), так и времен холодной войны («Признания опасного человека», «Доброй ночи и удачи»). Понимают это и в Венеции, где его картина «Доброй ночи и удачи», посвященная борьбе тележурналиста Эдварда Марроу с политикой сенатора Маккарти, завоевала пять наград, в том числе за лучший сценарий и лучшую мужскую роль. Правда, предыдущая лента Клуни, «Охотники за сокровищами», критиков разочаровала – что ж, еще интереснее узнать, сможет ли Клуни реабилитироваться в их глазах. Сценарий «Субурбикона» написан им в соавторстве не только с постоянным напарником Грантом Хесловом, но и с братьями Коэн – коллегами и друзьями, в чьих лентах он появлялся неоднократно. Судя по трейлеру, нас ждет сатирически-кровавый фильм очень в духе Коэнов, что не удивляет. Обыватель, проживающий в идиллической одноэтажной Америке 1950‑х, теряет жену: ее убивают, ворвавшись в дом к семье. Вероятно, произошло это потому, что герой задолжал деньги мафии. Чтобы защитить сына и себя, он пойдет на все и повергнет окружающую действительность в хаос. Также в ролях Джулианна Мур и Оскар Айзек.

«Форма воды» (The Shape of Water), режиссер Гильермо дель Торо

Новая страшная романтическая сказка от обосновавшегося в Голливуде мексиканца с невероятной фантазией Гильермо дель Торо – знатока и создателя разномастных чудовищ. В его работах чудища и фантастические твари зачастую (но все же не всегда) оказываются безопаснее и лучше многих людей, что роднит его с Тимом Бертоном. Так, в одной из его сильнейших картин, «Лабиринт фавна», монстры все-таки уступают по жестокости франкистам, которые в фильме – абсолютное зло.

Главную героиню Элайзу в «Форме воды» изображает недооцененная британская актриса Салли Хокинс. На дворе 1963‑й, немая женщина трудится уборщицей в секретной правительственной лаборатории. Однажды она обнаруживает резервуар с водой, где обитает некое ихтиандрообразное существо мужского пола. В привычной для себя роли фантастического создания выступает Даг Джонс, который, в частности, уже играл человека-амфибию Эйба Сапиена в «Хеллбое» Гильермо дель Торо. Элайза вскоре осознает, что ихтиандр не чувствует ее «изъяна», и влюбляется в него, что, разумеется, не вызовет в лаборатории никакого одобрения. В роли антагониста – демонический мужчина Майкл Шеннон.

«мама!» (mother!), режиссер Даррен Аронофски

Параноидальный триллер от Даррена Аронофски, уже однажды побеждавшего в Венеции со спортивной драмой «Рестлер». Автор «Реквиема по мечте», «Фонтана», «Черного лебедя» и «Ноя» филигранно создает в своих работах атмосферу саспенса. Судя по всему, его «мама!» (да, название пишется именно с маленькой буквы) будет совсем уж пугающей и бьющей по нервам. В дом к семейной паре (поэт и его беременная жена Хавьер Бардем и Дженнифер Лоуренс) заявляются загадочные люди (Мишель Пфайффер и Эд Харрис). С тех пор покоя в их удаленном от мира гнездышке не будет. На одном из официальных постеров, нарисованном в стиле кич, Дженнифер Лоуренс в белом платье протягивает кому-то свое вынутое из окровавленной груди сердце. В пресс-релизе звучит слово «жертвенность». Фанаты Аронофски уже построили ряд теорий о содержании и идеях фильма, основываясь на немногочисленной доступной информации. В общем, будет интересно.

«Мектуб, любовь моя» (Mektoub, My Love: Canto Uno), режиссер Абделлатиф Кешиш

Победителям Каннского кинофестиваля тоже иногда не хватает денег на новые проекты: французский режиссер арабского происхождения Абделлатиф Кешиш ради завершения постпродакшн новой ленты выставил на аукцион свой главный трофей – «Золотую пальмовую ветвь», полученную за «Жизнь Адель». «Мектуб, любовь моя» основан на романе Франсуа Бегодо – именно он сыграл учителя в «Классе» Лорана Канте, еще одном обладателе каннской «пальмы». Кстати, «Класс» – это тоже экранизация романа Бегодо, частично автобиографического.

Главный герой картины «Мектуб, любовь моя» Амин – юный сценарист, приезжающий на каникулы в родной средиземноморский городок. Там он влюбится в девушку и встретит продюсера, который согласится профинансировать его дебютный фильм. Но не все так безоблачно: к Амину проявит интерес жена продюсера, поставив его перед сложным выбором. Картина, уже традиционно для Кешиша, длится около трех часов. Стоит ожидать характерной для режиссера сверхреалистичности, эффекта подглядывания за чужой жизнью. Возможны и суперподробные, откровенные любовные сцены, которые, несомненно, запомнились всем смотревшим «Жизнь Адель», посвященную любви двух девушек из разных социальных слоев. Впрочем, Кешиш может обойтись и без провокаций, как, например, он это сделал в фильме «Кус-кус и барабулька» об арабской семье, сохраняющей свои кулинарные традиции и во Франции. В 2007 году лента завоевала четыре приза в Венеции.

«Третье убийство» (Sandome no satsujin), режиссер Хирокадзу Корээда

Фильм одного из ведущих и самых премированных в мире японских режиссеров современности Хирокадзу Корээда. В Канне он получал и приз жюри («Сын в отца»), и приз за лучшую мужскую роль («Никто не узнает»). В Венеции удостоился трофея за лучшую режиссуру аж в 1995 году («Призрачный свет»). Работы режиссера отличают редкий по нынешним временам гуманизм и хороший вкус. Одна из главных тем в его лентах – внутрисемейные отношения между родственниками: братьями и сестрами, родителями (часто инфантильными и даже бросающими своих чад на произвол судьбы) и самостоятельными не по годам детьми. Корээда обычно избегает, в отличие от некоторых других японских авторов, эпатажности, что отнюдь не делает его внешне спокойные фильмы бесконфликтными. Возможно, «Третье убийство» будет отличаться от прежних его проектов: картина повествует о человеке, который совершил убийство и теперь может быть приговорен к смертной казни. Его берется защищать адвокат-ас, несмотря даже на то, что герой признался в содеянном и совершил аналогичное преступление тридцать лет назад. Юрист, тем не менее, чувствует в этом деле какой-то подвох. Вне конкурса, к слову, покажут новую картину другого знаменитого японца, Такеши Китано, под названием «Беспредел: Кода» – завершение кровавой трилогии о войне между кланами якудза с самим Китано в главной роли.

«Положитесь на Пита» (Lean on Pete), режиссер Эндрю Хэй

Британец Эндрю Хэй получил известность после своего «Уикенда» о любовном приключении двух мужчин. Гей-тему он развивал и в своем обаятельном, но закрытом после второго сезона инди-сериале HBO «В поиске» (потом Хэй сам срежиссировал фильм–послесловие к шоу). Обитая в Сан-Франциско, городе, дружелюбном к таким, как они, герои сталкиваются ровно с теми же проблемами, что и все люди на Земле. В большой фестивальный мир Хэй вошел с фильмом «45 лет» – о сложностях в жизни семейной пары за 70. Исполнителей главных ролей Шарлотту Рэмплинг и Тома Кортни на Берлинале отметили призами. «Положитесь на Пита» тоже пестрит яркими актерскими именами: Трэвис Фиммел из «Викингов», Хлоя Севиньи, Стив Бушеми, Стив Зан, Эми Саймец. В центре сюжета пятнадцатилетний подросток Чарли, сын отца-одиночки, мечтающий хоть о какой-то стабильности в жизни. Переехав в Портленд, мальчик обретает не только работу на лето, но и друга в лице вышедшей в тираж скаковой лошади со странной кличкой Положитесь на Пита.

«Три рекламных щита на границе Эббинга, Миссури» (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), режиссер Мартин МакДонах

Третья полнометражная картина британского драматурга ирландского происхождения Мартина МакДонаха. Его, сына уборщицы и рабочего, автора пьес «Королева красоты», «Сиротливый Запад», «Лейтенант с острова Инишмор», «Человек-подушка» и других, ценят и ставят по всему миру. Он является первым драматургом со времен Шекспира, четыре пьесы которого одновременно были в репертуаре Лондонского королевского национального театра. У фильмов, как и у пьес МакДонаха, неповторимый, узнаваемый стиль. Его картины «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов» кажутся криминальными комедиями с черным-черным юмором и непредсказуемыми сюжетными поворотами, но в какой-то момент превращаются чуть ли не в высокую трагедию. «Семь психопатов» – это еще и извращенная ода мужской дружбе и притча о взаимосвязи литературы и жизни. Новая работа МакДонаха посвящена женщине (Фрэнсис МакДорманд), которая объявляет войну полицейским, не расследующим убийство ее дочери. В фильме также заняты Вуди Харрельсон, Сэм Рокуэлл, Питер Динклейдж, Эбби Корниш.

Среди других интригующих конкурсных лент, например, посвященный беженцам документальный «Поток людей» самого влиятельного китайского художника Ай Вэйвэя, триллер о церкви «Первая реформистская» (или «Первая реформаторская церковь») кинопатриарха Пола Шрейдера, «Экслибрис: Нью-Йоркская публичная библиотека» легендарного документалиста Фредерика Уайзмана.