01.06.2017 | Анастасия Гладильщикова

Не «Нелюбовью» единой

Выбор «Профиля»: какие фильмы Каннского фестиваля стоит посмотреть

Фото: Arte France Cinеma

1 июня в прокат выходит драма Андрея Звягинцева «Нелюбовь», завоевавшая приз жюри LXX Каннского фестиваля. В этом обзоре — еще несколько фильмов самого важного киносмотра в мире, которые произвели впечатление на кинообозревателя «Профиля».

«Мир, полный чудес» Тодда Хейнса

Картину автора «Кэрол» Тодда Хейнса «Мир, полный чудес» показали в основном конкурсе сразу после «Нелюбви» Андрея Звягинцева. Некоторым критикам, потрясенным мрачной реалистичностью российской ленты, фильм Хейнса по контрасту показался слишком «сладким» и поверхностным. Но, во-первых, сюжет никак не назовешь жизнерадостным: «Мир, полный чудес» рассказывает об испытаниях двух детей в поисках родителей. Девочка Роуз в одиночку отправляется в Нью-Йорк 1920-х, к своей любимой актрисе (Джулианна Мур). Та окажется ее матерью, занятой исключительно карьерой. Мальчик Бен сбежит в 1970-е от родных туда же — искать после смерти матери своего отца, о котором родительница так и не успела ему ничего рассказать. Вдобавок ко всему, оба героя — глухие, причем мальчик теряет слух уже по ходу фильма. Во-вторых, особенно после просмотра всей преимущественно депрессивной и мизантропической конкурсной программы «Мир, полный чудес» кажется исключительно позитивным, несмотря на испытания его героев. Хейнс всегда был блестящим стилистом, и в этой его картине творческое подражание лентам 20-х и 70-х годов. История о глухой девочке Роуз (актриса-дебютантка Милли Симмондс и в действительности слабослышащая) подана как черно-белый немой фильм с порой гипертрофированными эмоциями. Часть повествования, посвященная мальчику Бену, не отличишь от фильмов 70-х с их яркими цветами и бьющей через край энергией, музыкой и модой тех лет. Но все это не просто упражнения в стиле или формальный прием (в основе картины Хейнса роман Брайана Селзника, где одна история рассказана картинками, а другая словами; сценарий написал также Селзник). Нет, Хейнс создает волшебный, полнокровный, живой и уютный мир, куда захочется вернуться еще не раз. Такое кино, к сожалению, не вписалось в негативистский и депрессивный тренд нынешнего Каннского фестиваля. Большая часть действия происходит в нью-йоркском Музее естественной истории. Работа Хейнса и сама как музей: памяти, кино, детства, магии.

Фото: Amazon Studios
«Мир, полный чудес»Фото: Amazon Studios

«Истории семьи Майровиц» Ноя Баумбаха

В производстве «Историй семьи Майровиц» участвовал стриминг-сервис Netflix, логотип которого на экране после конфликта с французскими кинотеатрами неизменно вызывал в зале крики «бу». Основной заряд агрессии, впрочем, пришелся на фильм Netflix «Окча», снятый корейским режиссером Пон Чжун Хо — незаурядную изобретательную антиутопию с антикапиталистическим и зоозащитным пафосом. В конце июня картина уже будет выложена в интернет, минуя кинотеатры (прокат на большом экране пока обещан только в Южной Корее). Впрочем, после пресс-показа публика оттаяла и долго аплодировала, не устояв перед обаянием «Окчи» с ее необычными главными героями: гигантской умной свиньей и ее подругой — корейской девочкой.

Фото: Gilded Halfwing
«Истории семьи Майровиц»Фото: Gilded Halfwing

«Окча» и «Истории семьи Майровиц» — не вполне каннские фильмы. Первый — слишком зрительский для такого арт-фестиваля, второй — вроде бы чересчур несерьезный. Но это обманчивое впечатление: Ной Баумбах, несмотря на привлечение сверхзвездного актерского состава (Адам Сэндлер, Бен Стиллер, Дастин Хоффман, Эмма Томпсон), как и всегда, снимает кино тонкое и совсем не глупое. Баумбах — прямой наследник Вуди Аллена, исследующий неврозы и проблемы творческой интеллигенции. Его трагикомедия посвящена взаимоотношениям в одном семействе. Его глава в исполнении Дастина Хоффмана — некогда известный скульптор, ныне почти забытый и страдающий из-за этого. Страдают тут вообще все, в первую очередь, его сыновья. Один — от того что бросил музыку, не добился ничего в жизни, лишь вырастил талантливую дочь. Второй — потому что в отличие от других членов семьи не замечен ни в каком творчестве (рабочие бизнес-успехи при таком раскладе не важны). Оба считают, что отец их презирает, и мечтают получить его одобрение, в то же время с трудом вынося общение со сварливым стариком. Их сестра (Элизабет Марвел) посвящает себя отцу, забывая о себе. Жена героя Хоффмана (Эмма Томпсон) — алкоголичка. Как заметила сама Томпсон, картина Баумбаха — о мучительном стыде, который так или иначе постоянно испытывает каждый из нас. Единственный персонаж, избавленный от этого пагубного чувства — поступившая в киноколледж дочь героя Адама Сэндлера. Она снимает забавно-непристойные, почти порнографические фильмы и ничуть не стесняется демонстрировать их всем своим родственникам. Вот оно — молодое счастливое поколение, за которым будущее. На вопрос же о том, как он сам справляется со своими неврозами в жизни, Баумбах ответил: «Мне помогают восемнадцать лет психотерапии». Кстати, среди множества мизантропических картин лента тоже не самого доброго в своих работах Баумбаха смотрелась как истинно гуманистическое кино.

«Тебя никогда здесь не было» Линн Рэмзи

Картина британки Линн Рэмзи («Что-то не так с Кевином») завершала показы основной конкурсной программы и внезапно оказалась на втором месте после «Нелюбви» Звягинцева в международном рейтинге критиков журнала Screen International. В итоге Рэмзи взяла половину приза за сценарий (вторая половина досталась «Убийству священного оленя» Йоргоса Лантимоса), а Хоакин Феникс стал лучшим актером. Линн Рэмзи экранизировала повесть Джонатана Эймса о бывшем военном Джо (Феникс), спасающим девочек, похищенных сексуальными извращенцами. Когда украдут дочь нью-йоркского сенатора Нину (актриса с русскими корнями Екатерина Самсонов), любимое оружие Джо, молоток, придется пускать в ход слишком часто.

Фото: Film4
«Тебя никогда здесь не было»Фото: Film4

На Каннском фестивале обожают красивые рифмы. Вот и «Тебя никогда здесь не было» явно закрывал смотр не просто так, являясь двойником-перевертышем к открывавшей фестиваль «Нелюбви». Если на протяжении почти всего фильма Звягинцева взрослые ищут пропавшего ребенка, то в картине Рэмзи похищенная девочка, как оказывается, не нуждается ни в чьей помощи. В то же время, именно дети в обеих лентах могут вернуть к жизни духовно почти мертвых взрослых. Персонажи российского фильма вновь открывают в себе любовь к сыну после его пропажи, а героиня ленты Рэмзи, несмотря на все произошедшие ужасы, зовет нуждающегося в этом Джо встретить прекрасный новый день. Кстати, в то время как Звягинцев видит общественно-политическую подоплеку царящей вокруг нелюбви, Рэмзи объясняет состояние склонного к суициду Джо мучающими его призраками прошлого. Это внутренне сломленный человек, которого держит на плаву только любовь к матери (ее, к слову, лишены герои Звягинцева). Нежный сын, жестокий убийца — эти разные ипостаси необычного героя блестяще смог воплотить Хоакин Феникс. Актер, приехавший представлять фильм, поразил тем, что в жизни он совершенно не похож почти ни на одного из своих экранных героев. Феникс часто берется за роли депрессивных, мрачных, жестоких или, по меньшей мере, малахольных персонажей. При этом милее и очаровательнее человека сложно найти: Феникс постоянно улыбался, по-дружески приобнимал Линн Рэмзи, долго фотографировался со всеми желающими и несколько раз выразил благодарность пришедшим на показ и пресс-конференцию журналистам. В общем, авторы эстетски снятого триллера завершили конкурс мажорным аккордом. Несмотря на то, что «Тебя никогда здесь не было» показывает многих людей не в лучшем свете (так же, как, например, замечательные конкурсные «Убийство священного оленя» Йоргоса Лантимоса или «Хэппи-энд» Михаэля Ханеке), Рэмзи все же не теряет веру в человека и надеется на будущее. Кстати, ее фильм еще местами и очень смешной: то Джо разыгрывает сценки из «Психо» Хичкока, то подпевает радио вместе с только что раненным им человеком. На съемках, говорят, тоже царило веселье, так что не стоит воспринимать все происходящее слишком серьезно: такое у авторов чувство юмора.

«Кроткая» Сергея Лозницы

После пресс-показа снятой на русском языке копродукции нескольких стран, «Кроткой» Сергея Лозницы, возгласы «бу» перемежались аплодисментами. На официальной премьере же на следующий день зрители и вовсе устроили стоячую овацию. Известный документалист и автор игровых фильмов, также ранее показанных в Канне («Счастье мое» и «В тумане»), Сергей Лозница вроде бы экранизировал повесть Достоевского «Кроткая». На самом деле к классическому сюжету русской литературы лента не имеет прямого отношения. Действие разворачивается в современности. Безымянная героиня актрисы екатеринбургского «Коляда-театра» Василины Маковцевой обитает в глухой деревне. Однажды посылка, которую она отправила мужу в тюрьму, возвращается назад. Чтобы выяснить, что произошло, женщина направится в город с ироническим названием Отрадное, где тюрьма — «градообразующее предприятие».

Фото: Arte France Cinеma
«Кроткая»Фото: Arte France Cinеma

Героиня, которую мы будем условно называть Кроткая, спустится в ад — вполне бытовой, узнаваемый каждым жителем России и, вероятно, всего постсоветского пространства. Ад чудовищной бюрократии, хамства людей, наделенных даже минимальной властью, полицейского произвола, пьянства, обмана, тотального неуважения к человеку и его правам. К сожалению, ответственность за все это несет и сама героиня, читай — страна, кротко сносящая все и готовая постоянно наступать на одни и те же грабли. Кто-то, возможно, посчитает фильм фантасмагорией, но настоящая фантасмагория начнется лишь ближе к финалу. За него режиссера многие ругали, ведь Лозница меняет жанр и тональность, что кому-то показалось неуместным. Кроткая видит сон, в котором попадает на «праздник единения тюрьмы и народа», где каждый из встреченных ей людей, наряженных в белые одеяния с народными мотивами, произнесет свою речь. После чего ее отправят в автозаке на свидание с мужем... будто бы. «Кроткая» превращается в притчу о стране, пропитанной тюремной культурой.

Вероятно, ленту невозможно будет увидеть на экранах российских кинотеатров: Сергей Лозница не намерен делать версию картины без мата, как известно, ныне запрещенного в фильмах.

«Квадрат» Рубена Эстлунда

«Квадрат» шведского режиссера Рубена Эстлунда завоевал «Золотую пальмовую ветвь». Впервые за последние годы решение жюри не столкнулось с волной негодования: большинство критиков и кинопрофессионалов считают, что признать лучшей современную, смешную и умную работу Эстлунда было правильным.

Идея картины выросла из реальной инсталляции, придуманной Эстлундом и появившейся на центральной площади одного из городов Южной Швеции. Если кто-то оказывается внутри нее и просит о помощи, обязанность оказавшихся рядом людей эту помощь оказать. Такова и инсталляция в «Квадрате», раскручиваемая музеем современного искусства, в частности, его главным куратором Кристианом в исполнении датчанина Класа Банга. Арт-объект сопровождает надпись: «Квадрат — это прибежище доверия и заботы. Внутри него мы все разделяем равные права и обязанности». Конечно, «Квадрат» — это в первую очередь сатира на современное общество. Эстлунд вообще блестящий сатирик: вспомнить хоть его предыдущую картину «Форс-мажор» о том, как отец семейства на буржуазном горнолыжном курорте во время небольшой лавины сбегает, вместо того чтобы оказать помощь своей семье, а потом отрицает это. «Квадрат» сосредоточен на вопросах отношений между богатыми и бедными, разделенными непреодолимой стеной даже в Швеции. Кристиан, казалось бы, относится к числу социально ответственных граждан, но на деле смертельно боится тех, кто принадлежит к другому классу общества. В то же время, это картина о политкорректности и идиотизме ее крайних проявлений, а также об утопичности пространства доверия и взаимопомощи в современном мире. И сам Эстлунд в интервью, и герой его фильма вспоминают о времени молодости их родителей, когда маленького ребенка можно было спокойно отправить гулять одного, лишь привязав на шею бирку с домашним адресом. Тогда другие взрослые казались достойными доверия. Нынешнее общество ушло от этого очень далеко.

Канн

КОНТЕКСТ

11.01.2018

Каждый четвертый билет

2017 год принес рекордные 13 млрд рублей сборов от проката российского кино

10.01.2018

На смерть Державина

После долгой болезни умер актер Михаил Державин

29.12.2017

И Женя снова встретил Надю

Какие фильмы смотрят в рождественские и новогодние каникулы в России и мире

Спасибо, что читаете нас!
Давайте станем друзьями:

Спасибо, не сейчас

24СМИ