Ла-Ла Оскар

Алгоритм вычисления победителей

Поклонники главной кинопремии в мире уже давно поняли алгоритм вычисления наиболее вероятных обладателей «Оскара». Так называемая «оскаровская гонка» – это марафон длиной около полугода, начало которого совпадает с Торонтским кинофестивалем в сентябре. Лауреат приза зрительских симпатий в Торонто зачастую потом становится одним из главных претендентов на статуэтку киноакадемии. Далее следуют награды ассоциаций американских критиков. Они не столь важны, но все же обрисовывают картину киносезона. По сути, все эти полгода на различные трофеи (включая, например, «Золотой глобус» и британскую «БАФТУ») рассчитывают одни и те же ленты – с редкими вариациями.

Первостепенное значение для «Оскара» имеют призы американских гильдий: актерской, режиссерской, продюсерской и т.д: избранные члены этих гильдий и являются академиками. Так что, если хотите узнать, кто, скорее всего, получит «Оскар» за лучшую, к примеру, операторскую работу, загляните на сайт операторской гильдии.

С 1990 года, когда появились PGA (Producers Guild Awards), 19 ее победителей впоследствии уносили с собой «Оскар» за лучшую картину года. А уж если продюсеры, режиссеры и актеры (награда за актерский ансамбль года) отдают свои голоса одной и той же ленте, интрига и вовсе пропадает. Впрочем, никто не отменял исключений из правил.

Фавориты и прогнозы

Лучший фильм

В 2017‑м, к счастью или к несчастью, интриги, кто завоюет звание лучшего фильма года, почти нет: «Ла-Ла Ленд» Дэмиена Шезелля триумфально шествует от премии к премии, и кажется, что помешать ему никто и ничто не сможет. Продюсеры и режиссеры из гильдий уже отдали свое предпочтение этому мюзиклу. Всего у него 14 номинаций – это третий случай в истории после «Все о Еве» и «Титаника». Правда, завоевать все 14 «Оскаров» не получится чисто технически: в категории «лучшая песня» представлены целых две мелодии из «Ла-Ла Ленда».

Картина также обрела почти безоговорочную любовь критиков. Казалось, что не очароваться этой романтической, печальной, красочной, стильной историей любви джазового пианиста и начинающей актрисы в современном Лос-Анджелесе просто невозможно. Но, вероятно, безоговорочный успех раздражает зрителей. И вот вслед за обожанием в российских соцсетях на фильм стали изливать потоки раздражения и даже ненависти. В то время, когда одни признаются, что в кинозале не смогли удержаться от слез, другие пишут: не трогает, банально, скучно и вообще – актеры плохо поют и танцуют. Остается только сказать: если вы еще не успели посмотреть «Ла-Ла Ленд», оцените его сами. Что касается хореографического и вокального мастерства актеров: в их несовершенстве – море обаяния и киноассоциаций. Не с голливудским мюзиклом, но с французским: Эмма Стоун, изобразившая актрису Мию, своим стилем пения напоминает Катрин Денев в «Шербурских зонтиках». В «Ла-Ла Ленде» миллион и прямых киноцитат из известных мюзиклов. Но, что самое интересное (и концептуальное), картина Шезелля, по большому счету, и не мюзикл вовсе. В том числе и поэтому перед актерами не ставили задачи перетанцевать Фреда Астера, Джинджер Роджерс или Джина Келли. Впечатляющая музыкальная сцена в пробке на дороге, открывающая фильм, – сцена-обманка. Ведь чем дальше, тем меньше герои поют и танцуют и тем больше зрителей захватывает сама история, в которой на смену безоблачности и грезам приходит жизнь. Мечты о вечном счастье в любви и успехе в работе оттесняет понимание того, что два творческих человека не могут по-настоящему реализовать себя в профессии, не пожертвовав чем-то другим. К тому же истинно талантливые люди искусства не могут быть счастливы друг с другом, если пойдут на компромиссы в деле своей жизни. «Ла-Ла Ленд» в конечном итоге – картина, несмотря ни на что, довольно горькая и не дающая готовых ответов на вопросы. Меньше всего ее хочется назвать всего лишь «милой и приятной». И все же она полна того волшебства, той магии кинематографа, которую ценят и по которой тоскуют как обычные зрители, так и академики. Почти каждый год на «Оскаре» показывают нарезки из старых кинолент, и это одни из самых ценных и трогательных моментов церемонии. «Ла-Ла Ленд» воскрешает в памяти именно картины давно минувших лет. И не только потому, что в нем есть цитаты из тех фильмов, но и потому, что герои «Ла-Ла Ленда» благороднее, возвышеннее и прекраснее, чем герои нашего времени.

Если у «Ла-Ла Ленда» и есть конкуренты в номинации «лучший фильм», то это в первую очередь «Лунный свет» Барри Дженкинса. У него в арсенале 8 номинаций, ряд наград от ассоциаций критиков США и «Золотой глобус» в драматической категории. Картина рассказывает о чернокожем мальчике Широне и о его взрослении. Героя в детстве, отрочестве и взрослой жизни изобразили три разных актера. Широн растет в черном гетто Майами. Жестокие одноклассники травят его в школе за то, что он не такой, как все: тихий, хилый, джинсы слишком узкие, в общем, видимо, гей, прозорливо делают вывод они. У Широна есть друг, но и он в итоге предаст его. Мать мальчика (Наоми Харрис) – наркоманка и эгоистка. В результате Широна начинает опекать совершенно незнакомый, однажды спасший его человек (Махершала Али, вероятно, станет лучшим актером второго плана). Именно он даст ему самый важный совет в жизни: нельзя разрешать другим указывать тебе, кто ты.

В прошлом году разгорелся скандал, связанный с отсутствием афро-американцев среди основных претендентов на награды киноакадемии. В результате состав академиков обещали изменить в сторону большего расового, гендерного etc разнообразия. После этих событий наличие «Лунного света» в оскаровском шорт-листе сначала кажется конъюнктурным. Но после просмотра эти претензии пропадают. «Лунный свет» – талантливая лента о самоидентификации, об осознании своей сущности и о принятии себя. Эстетская операторская работа Джеймса Лэкстона и искусный монтаж уводят «Лунный свет» от реализма, превращая его в причудливое сновидение. Широн, словно сомнамбула, блуждает по своей жизни, не понимая, что с ней делать. В какой-то момент он примеряет на себя маску какого-то чужого человека, превращаясь в клише, в ничто. Но неожиданная встреча заставит его осознать, что только во сне можно быть кем угодно: в жизни нужно быть собой.

Лучший режиссер

Режиссером года, скорее всего, назовут тридцатидвухлетнего Дэмиена Шезелля за работу над «Ла-Ла Лендом». Напомним, что его предыдущая картина «Одержимость» – психологический триллер о джазовом барабанщике и садисте–руководителе оркестра – обрела 3 «Оскара».

При этом многие киноманы грезят о победе Мела Гибсона («По соображениям совести») или Дени Вильнева («Прибытие», у которого 8 номинаций). Скандалист Гибсон вернул себе любовь Голливуда, сняв яростный кровавый байопик Десмонда Досса – героя Второй мировой, пацифиста, не взявшего в руки оружия и вынесшего с поля боя десятки сослуживцев. Гибсон прославляет стойкую преданность своим убеждениям и последовательно подводит зрителя к финальному катарсису. У замечательно исполнившего главную роль Эндрю Гарфилда, к сожалению, немного шансов унести домой статуэтку. Дени Вильнев же восхитил очень многих визуально совершенной философско-лингвистической сай-фай драмой «Прибытие» о попытках разгадать инопланетный язык, после того как над Землей нависли загадочные корабли. Задача эта лежит на плечах лингвиста (Эми Адамс), которая входит в контакт с пришельцами. Эми Адамс сыграла в 2016‑м две выдающиеся роли: в «Прибытии» и «Под покровом ночи» Тома Форда. На «Оскар» ее не номинировали ни за одну из них.

Лучшая мужская роль

Одна из немногих категорий, где у «Ла-Ла Ленда», кажется, мало шансов: из важных предварительных призов исполнитель роли пианиста Себа Райан Гослинг взял только «Золотой глобус» как лучший комедийный актер. Награда гильдии актеров досталась Дензелу Вашингтону за роль в срежиссированных им «Оградах». «Ограды» – это киноадаптация одноименной пьесы лауреата Пулитцеровской премии Огуста Уилсона. Дензел Вашингтон и Виола Дэвис (ей отдали трофей гильдии актеров за роль второго плана) повторяют роли, сыгранные ими на Бродвее и принесшие им премию «Тони». Герой Вашингтона – бывший бейсболист, а ныне мусорщик на улицах Питтсбурга 1950‑х. Он должен обеспечивать семью: жену-домохозяйку, сына и сумасшедшего брата. Долг для него важнее любви, и с близкими (особенно с сыном) он бывает очень жесток. В «Оградах» действительно хорошие актерские работы, но попадание фильма в топ‑9 картин года выглядит очень странно: это скорее не кино, а старомодный, пусть и добротный, телеспектакль. Иначе как ответом на расовый скандал это не объяснить. Кстати, в этом году шесть из двадцати потенциальных обладателей актерских наград – афроамериканцы.

До того как актерская гильдия поощрила Дензела Вашингтона, у которого и без того уже есть два «Оскара», фаворитом считали Кейси Аффлека, лидировавшего весь наградной сезон. Аффлек изобразил в «Манчестере у моря» сантехника Ли Чендлера, узнавшего, что его старший брат умер. Ли отправляется в свой родной, расположенный на берегу моря городок Манчестер. Там он выясняет, что брат назначил его опекуном своего сына-тинейджера. Но оставаться в Манчестере после похорон Ли почему-то не хочет. Персонаж Аффлека переживает не столько смерть брата, сколько другую, давнюю и страшную трагедию. Обычно киногерои находят способ начать вести полноценную жизнь после каких-то драматических событий прошлого. «Манчестер у моря» радикален тем, что такого способа Ли не находит. Драма опустошенного человека при этом возвышенна и красива, как музыка Генделя за кадром, как море и снег в Манчестере. Есть совсем небольшая вероятность, что именно эта лента получит звание лучшей.

Лучшая женская роль

Эмма Стоун, обретшая статуэтку гильдии актеров, – наиболее вероятная обладательница «Оскара» в этом году. В какой-то момент многие ставили на Натали Портман из «Джеки» – картины чилийского режиссера Пабло Ларраина, взявшей сценарный приз в Венеции. Портман – это Жаклин Кеннеди в день убийства Джона Кеннеди и в последующие несколько дней. «Джеки» – лента не идеальная, но это абсолютная удача Портман. Ее Жаклин Кеннеди – сильная, не теряющая самообладания, упрямая, жесткая и в то же время потерянная, безутешная и хрупкая. Поболеть же хочется прежде всего за Изабель Юппер. С картиной «Она» Пауля Верхувена произошла странная история: она не вошла в шорт-лист категории «лучший фильм на иностранном языке». Но исполнительницу главной роли, без преувеличения великую Изабель Юппер, в топ‑5 актрис включили – при том, что актерская гильдия ее не номинировала вовсе. Поэтому в борьбе за «Оскар» появляется интрига. В злом, ироничном эротическом триллере «Она» Юппер изобразила женщину, вступившую в опасную игру со своим насильником. Кстати, «Золотой глобус» за эту партию у нее уже есть. Так искренне, как Юппер и Верхувен, своему триумфу, кажется, не радовался никто: не ожидали.

Остальные номинанты на звание лучшего фильма года

6 номинаций получила картина дебютанта в большом кино Гарта Дэвиса «Лев», которой уже достался приз гильдии операторов за работу Грега Фрейзера. В основу ленты легла автобиография индийца Сару Брайерли, который в пятилетнем возрасте, заснув в поезде, уехал за тысячу километров от дома. В Калькутте он долго не мог ни с кем объясниться: мальчик не знал даже о существовании бенгальского языка. Попав после ряда неприятных приключений в детдом, Сару в результате оказывается в Австралии. Приемные родители (маму сыграла номинированная на «Оскар» за роль второго плана Николь Кидман) сына очень любят, но спустя двадцать пять лет он чувствует острую потребность найти свой настоящий дом. Первая часть фильма напоминает о «Миллионере из трущоб» (даже актер Дев Патель занят в обеих картинах), но «Лев» сосредоточен в первую очередь не на ориентальной экзотике или социальных вопросах. В конечном итоге это, как и «Лунный свет», картина о мучительных поисках себя, о возвращении частицы своей истинной, забытой давно сущности. А еще о любви: между героями Дева Пателя и Руни Мары на экране невероятная кинематографическая химия.

Три из девяти претендентов на главный «Оскар» года рассказывают об афроамериканцах. Но только «Скрытые фигуры» Теда Мелфи (3 номинации и премия актерской гильдии за лучший ансамбль) уделяют действительно много внимания расовому вопросу (кстати, и гендерному).

В центре сюжета три выдающиеся женщины-математика из НАСА (актрисы Тараджи П. Хенсон, Октавия Спенсер, Жанель Моне). Благодаря их деятельности в том числе стал возможен первый для США орбитальный космический полет. И, хотя «Скрытые фигуры» не открывают новых киногоризонтов, это важная и обаятельная картина. Она доказывает, что любые преграды и предрассудки общества (в начале 60‑х в южных штатах еще процветала сегрегация, так что даже в отделении НАСА были, например, особые туалеты для черных) можно преодолеть, если приложить большие усилия.

«Любой ценой» (4 номинации) Дэвида МакКензи показывали в программе «Особый взгляд» Каннского фестиваля. Лента с участием Криса Пайна, Бена Фостера и Джеффа Бриджеса посвящена борьбе двух братьев против несправедливой системы: они грабят банки, чтобы выкупить свою ферму. «Любой ценой» – один из тех нетрадиционных для киноакадемии фильмов, участие которого стало возможным после увеличения количества претендентов на «Оскар» за лучшую картину года: несколько лет назад их могло быть лишь 5. Этот суровый и честный фильм стал еще более актуален после победы Дональда Трампа на выборах.

Кстати, что-то подсказывает, что именно это имя будет чаще всего звучать на сцене: в Голливуде за редкими исключениями придерживаются либеральных или даже левых взглядов.