24.09.2016 | Наталья Афанасьева

Детям можно все

Театральный фестиваль «Гаврош» привез необыкновенные спектакли из Израиля

«Четыре басни и королева», Ruti Tamir Theatre and Mime Theatre Фото: Ariel Besor

В Москве открылся театральный фестиваль «Гаврош», на этот раз – израильский. Организаторы обещают, что зрители откроют для себя очень оригинальный, смелый и нежный современный театр Израиля. Кроме того, мы узнаем, как устроен детский театр в стране, где детям можно все.

У международного фестиваля детских спектаклей «Гаврош» в этом году юбилей – ровно десять лет назад Тереза Дурова, руководитель «Театриума» на Серпуховке» и  театровед Марина Райкина привезли в Москву несколько тщательно отобранных французских спектаклей для детей. С тех пор каждый год осенью московским зрителям открывали по новой стране: итальянский сезон сменялся на шведский, немецкий, голландский и так далее. 

Вклад этого небольшого мероприятия, выросшего исключительно на энтузиазме, невозможно переоценить.  Во-первых, все зрители получили возможность увидеть зарубежный театр такого уровня, который раньше был доступен только избранным критикам на международных фестивалях. Тем более, детский театр – можно смело сказать, что до «Гавроша» у нас не было никакого шанса  его узнать. Выяснилось, что итальянский детский театр – это совсем не то же самое, что театр из Голландии, а немецкий очень отличается от французского, не только визуально, но и темами, и интонацией, откровенностью, с которой принято в той или иной культуре разговаривать с детьми. Но главное, все это совсем не было похоже на традиционный отечественный детский театр, с говорящими  зверушками и переодетыми тетями с писклявыми голосами. Можно сказать, благодаря, в том числе, «Гаврошу» выросло новое поколение зрителей, которые  знают, что театр для детей может быть авангардным, современным, иной раз более смелым и революционным, чем взрослый. 

Оказалось, что детский театр, он вообще не только для детей – это отдельная и важная часть театрального искусства, важное поле для эксперимента и открытия новых форм: за эти десять сезонов мы видели, как можно сотворить целый мир из резиновой перчатки или гвоздя.  Или газеты, как например, в израильском спектакле «История одной газеты», которую покажет на этом «Гавроше» The Dream Theater из Иерусалима, который вырос из компании «больничных клоунов», артистов, работающих с больными детьми. 

В спектакле«Хелемская легенда – Полная луна» (The Train Theater, Иерусалим) тоже с помощью бумаги рассказываются волшебные и жутковатые сказки из еврейского фольклора. «Портной сновидений» (FixTwist Сompany, Холон) будет прогонять страхи с помощью пуговицы, нити и бесконечной фантазии. А в представлении «Крошечный океан» (The Train Theater, Иерусалим) целый подводный мир уместился в аквариум. 

Надо сказать, что за десять лет «Гаврош» впервые покинул Европу и  отправился на Ближний Восток. Оказалось, что израильский театр – явление у нас малоизученное, тем более детский. «Мы открыли его красоту и оригинальность для себя и мечтаем показать его маленьким москвичам и их родителям. Мы восхитились его открытостью, смелостью и нежностью – лучшими качествами, так необходимыми в искусстве. Современный танец, кукольный, предметный и литературный театр, клоунада и смелые эксперименты, опыт инклюзивного театра из Израиля – мы уверены – станут для зрителей и профессионалов открытием», – говорит арт-директор фестиваля Тереза Дурова. 

Детский израильский театр отличается от европейского хотя бы тем, что это страна, где детям можно все. Даже в театре никто не будет на них шикать, заставлять сидеть смирно и сдерживать свои эмоции. Видимо поэтому, истории здесь часто рассказывают с помощью пантомимы, как в спектакле «Четыре басни и королева» (Ruti Tamir Theatre and Mime Theatre, Модиин), или хореографии – в области современного танца Израиль вообще очень силен. 

Например зрителей «Футбола» –  спектакля, показанного на открытии – попросили громче кричать и топать, свистеть и скакать, поскольку они сейчас не зрители, а болельщики, причем израильские, то есть темпераментные. Дети старались по мере сил, заражаясь невероятной энергией десяти футболистов, «танцующих» футбол. Не подозревая, что на самом деле эти брутальные парни – хрупкие красавицы- балерины из  «Танцевальной компании Надин Боммер», одной из самых ярких групп в мире современного танца. Хореограф Надин Боммер, которая поставила и это спектакль, считается изобретателем уникального языка движения, который сегодня используется во многих хореографических школах. 

Спектакль «Золотая рыбка» – постановка танцевальной компании Инбаль Пинто и Авшалома Поллака (Inbal Pinto and Avshalom Pollak Dance Company ) из Тель-Авива – тоже сочетает в себе современный танец и театр. Критики назвали этот спектакль «реиркарнацией «безумного чаепития», где герои запихивают Соню в чайник, окунают в чай часы и постоянно пересаживаются на свободные места». 

Наконец, спектакль «На краю», поставленный Kolben Dance Company, расскажет языком танца о жизни Иерусалима, города, «в котором за всю его историю не было ни одного мирного момента», в его основу легли социальные протесты в Израиле.

Хореографа Амир Кольб называют «сапером, подрывающим горы грязи, пыли и булыжников, чтобы найти драгоценные камни», это современный танец о самых острых, самых болезненных проблемах, танец, не для того, чтобы радовать глаз, а для того, чтобы давать пищу для размышлений. 

КОНТЕКСТ

26.05.2017

Большой культпоход в погонах

Силовики зачастили в театры и музеи с обысками

Спасибо, что читаете нас!
Давайте станем друзьями:

Спасибо, не сейчас

24СМИ