24.09.2016 | Наталья Афанасьева

Детям можно все

Театральный фестиваль «Гаврош» привез необыкновенные спектакли из Израиля

«Четыре басни и королева», Ruti Tamir Theatre and Mime Theatre Фото: Ariel Besor

В Москве открылся театральный фестиваль «Гаврош», на этот раз – израильский. Организаторы обещают, что зрители откроют для себя очень оригинальный, смелый и нежный современный театр Израиля. Кроме того, мы узнаем, как устроен детский театр в стране, где детям можно все.

У международного фестиваля детских спектаклей «Гаврош» в этом году юбилей – ровно десять лет назад Тереза Дурова, руководитель «Театриума» на Серпуховке» и  театровед Марина Райкина привезли в Москву несколько тщательно отобранных французских спектаклей для детей. С тех пор каждый год осенью московским зрителям открывали по новой стране: итальянский сезон сменялся на шведский, немецкий, голландский и так далее. 

Вклад этого небольшого мероприятия, выросшего исключительно на энтузиазме, невозможно переоценить.  Во-первых, все зрители получили возможность увидеть зарубежный театр такого уровня, который раньше был доступен только избранным критикам на международных фестивалях. Тем более, детский театр – можно смело сказать, что до «Гавроша» у нас не было никакого шанса  его узнать. Выяснилось, что итальянский детский театр – это совсем не то же самое, что театр из Голландии, а немецкий очень отличается от французского, не только визуально, но и темами, и интонацией, откровенностью, с которой принято в той или иной культуре разговаривать с детьми. Но главное, все это совсем не было похоже на традиционный отечественный детский театр, с говорящими  зверушками и переодетыми тетями с писклявыми голосами. Можно сказать, благодаря, в том числе, «Гаврошу» выросло новое поколение зрителей, которые  знают, что театр для детей может быть авангардным, современным, иной раз более смелым и революционным, чем взрослый. 

Оказалось, что детский театр, он вообще не только для детей – это отдельная и важная часть театрального искусства, важное поле для эксперимента и открытия новых форм: за эти десять сезонов мы видели, как можно сотворить целый мир из резиновой перчатки или гвоздя.  Или газеты, как например, в израильском спектакле «История одной газеты», которую покажет на этом «Гавроше» The Dream Theater из Иерусалима, который вырос из компании «больничных клоунов», артистов, работающих с больными детьми. 

В спектакле«Хелемская легенда – Полная луна» (The Train Theater, Иерусалим) тоже с помощью бумаги рассказываются волшебные и жутковатые сказки из еврейского фольклора. «Портной сновидений» (FixTwist Сompany, Холон) будет прогонять страхи с помощью пуговицы, нити и бесконечной фантазии. А в представлении «Крошечный океан» (The Train Theater, Иерусалим) целый подводный мир уместился в аквариум. 

Надо сказать, что за десять лет «Гаврош» впервые покинул Европу и  отправился на Ближний Восток. Оказалось, что израильский театр – явление у нас малоизученное, тем более детский. «Мы открыли его красоту и оригинальность для себя и мечтаем показать его маленьким москвичам и их родителям. Мы восхитились его открытостью, смелостью и нежностью – лучшими качествами, так необходимыми в искусстве. Современный танец, кукольный, предметный и литературный театр, клоунада и смелые эксперименты, опыт инклюзивного театра из Израиля – мы уверены – станут для зрителей и профессионалов открытием», – говорит арт-директор фестиваля Тереза Дурова. 

Детский израильский театр отличается от европейского хотя бы тем, что это страна, где детям можно все. Даже в театре никто не будет на них шикать, заставлять сидеть смирно и сдерживать свои эмоции. Видимо поэтому, истории здесь часто рассказывают с помощью пантомимы, как в спектакле «Четыре басни и королева» (Ruti Tamir Theatre and Mime Theatre, Модиин), или хореографии – в области современного танца Израиль вообще очень силен. 

Например зрителей «Футбола» –  спектакля, показанного на открытии – попросили громче кричать и топать, свистеть и скакать, поскольку они сейчас не зрители, а болельщики, причем израильские, то есть темпераментные. Дети старались по мере сил, заражаясь невероятной энергией десяти футболистов, «танцующих» футбол. Не подозревая, что на самом деле эти брутальные парни – хрупкие красавицы- балерины из  «Танцевальной компании Надин Боммер», одной из самых ярких групп в мире современного танца. Хореограф Надин Боммер, которая поставила и это спектакль, считается изобретателем уникального языка движения, который сегодня используется во многих хореографических школах. 

Спектакль «Золотая рыбка» – постановка танцевальной компании Инбаль Пинто и Авшалома Поллака (Inbal Pinto and Avshalom Pollak Dance Company ) из Тель-Авива – тоже сочетает в себе современный танец и театр. Критики назвали этот спектакль «реиркарнацией «безумного чаепития», где герои запихивают Соню в чайник, окунают в чай часы и постоянно пересаживаются на свободные места». 

Наконец, спектакль «На краю», поставленный Kolben Dance Company, расскажет языком танца о жизни Иерусалима, города, «в котором за всю его историю не было ни одного мирного момента», в его основу легли социальные протесты в Израиле.

Хореографа Амир Кольб называют «сапером, подрывающим горы грязи, пыли и булыжников, чтобы найти драгоценные камни», это современный танец о самых острых, самых болезненных проблемах, танец, не для того, чтобы радовать глаз, а для того, чтобы давать пищу для размышлений. 

КОНТЕКСТ

18.09.2016

Афиша

19–25 сентября 2016 года

26.06.2016

Афиша

27 июня–3 июля 2016 года

19.06.2016

Афиша

20–26 июня 2016 года

Спасибо, что читаете нас!
Давайте станем друзьями:

Спасибо, не сейчас

24СМИ