21.07.2016 | Глеб Иванов

«Фотография – это способ через пойманное мгновение выразить себя»

Вениамин Голубицкий об искусстве фотографии

14 июля в МАММ открылась выставка фотографа Вениамина Голубицкого «Всего лишь навсегда». Для Голубицкого, человека чрезвычайно многогранного (помимо фотографии он издал несколько сборников стихов, защитил кандидатскую диссертацию по юриспруденции, возглавляет группу компаний «КОРТРОС»), фотография – еще один способ познания мира. Корреспондент «Профиля» посетил открытие выставки и пообщался с автором экспозиции.

– Вы начинали свой творческий путь как поэт и сейчас, через 30 лет, пришли к фотографии. Почему?

– С литературой у меня ничего не окончено. Наоборот, фотография помогает в поэтическом ремесле. Это тренировка для глаза, это особая эмоциональная среда.

Для меня словесное и изобразительное искусства находятся рядом, они всегда в чем-то соревнуются с точки зрения метафоричности, точности передачи тех или иных чувств и событий.

Многие вещи лежат на стыке этих искусств. Но когда я делал последнюю поэтическую книгу, я собирался иллюстрировать ее своими фотографиями. Вначале мне казалось, что снимки будут играть роль иллюстрации, дадут два взгляда на один предмет. Но оказалось, что, когда рядом на одну и ту же тему стоят стихотворение и фотография, они друг друга не обогащают и не дополняют. Иногда конфликтуют. Поэтому я от понимания иллюстративной роли фотографии пришёл к осознанию её собственной значимости, самодостаточности. Так появилась идея выпуска альбома фотографий.

Мы все пытаемся поймать ускользающую реальность окружающего нас мира. Когда вы о чем-то пишите, вы пытаетесь найти способ запечатлеть, сохранить какие-то фрагменты этого мира. Литература рассчитывает увековечить эмоцию, отношение, – фотография рассчитывает на то же самое. Поэтому, еще раз подчеркну, они в каком-то смысле конкурирующие искусства, а в каком-то – взаимодополняющие.

Поэтому я не могу сказать, что я отдал предпочтение фотографии и теперь не собираюсь заниматься литературой. Наоборот, у меня есть ощущение, что фотография сильно обогатила и расширила мои возможности, связанные с поэзией.

Кения

– Если пройтись по выставке и посмотреть даты создания снимков, то становится понятно, что фотографией вы начали заниматься где-то в начале 2000-х. Почему именно тогда?

– Всё в жизни происходит довольно случайно. Так получилось, что в 1998 году реализовалась моя детская мечта – я поехал на Кубу. Я рос в те годы, когда Куба была страной очень сильно романтизированной. Революция, «барбудос», Че Гевара, Фидель Кастро – эти слова я запомнил еще в детстве, совсем маленьким. Когда появилась возможность полететь туда, для меня это было большое счастье. Мечта сбылась. Я очень основательно готовился к поездке, решил взять с собой фотоаппарат. Чтобы его купить, позвал с собой друга художника. Поиски начинались с «мыльницы», а закончились уже полупрофессиональным оборудованием.

Когда я вернулся с Кубы и начал рассматривать эти снимки, я понял, что это совершенно другой способ существования. То есть поездки становятся намного содержательнее и интереснее, когда ты можешь вернуться в тот мир, в котором был, через впечатления, которые передает фотография.

К тому же, в те годы проявление снимка – это было целое таинство. Ведь тогда была только пленка. Каждый раз, когда ты проявляешь снимок, не знаешь, что тебя там ожидает. В этом был элемент сюрприза, тайны.

Нью-Йорк

– В наше время любой человек может взять фотоаппарат и начать снимать. Грань между искусством и жизнью постепенно стирается. Для вас есть ли разница между искусством фотографии и обыденностью?

– Для меня, безусловно, разница есть. Я думаю, что если есть возможность фотографировать, то нужно этим заниматься, чтобы тренировать глаз, душу. Но профессия фотографа – это очень сложная профессия, и тех людей, которые обладают действительно интересным, необычным взглядом на вещи, как и в любой другой профессии, очень мало.

Настоящего фотографа отличает то, что он всегда ожидает и ловит мгновение для снимка. Он в постоянной готовности. Он всегда должен ожидать, что в мире что-то произойдет. Это то, что отличает профессионала от любителя.

Да, сегодня попав в необычную ситуацию репортажный снимок может сделать каждый. И это действительно здорово. Отдельный снимок может стать художественным произведением. Но для того чтобы показать мир художника, вы не обойдетесь одним снимком или случайным впечатлением. Вы должны выстроить серию. У меня, например, есть целая серия снимков, которую вы можете увидеть здесь на выставке, – это серия снимков колес из разных уголков мира. Мне было интересно понять, можно ли через какой-то отдельный атрибут, предмет, который, казалось бы, есть во всех уголках земного шара, понять какую-то отдельную страну, край, создать настроение и повод для размышлений.

Наконец, последнее, что отличает настоящего фотографа от любителя, – художник специально едет в какие-то места, чтобы сделать фотографии. Для него фотография – это способ общения с другими людьми, способ через пойманное мгновение выразить себя.

Для меня одна из целей этой выставки – попробовать перенести людей отсюда в те места, которые я снимал, передать как можно больше тех ощущений, которые сам чувствовал, находясь там. Надеюсь, мне в какой-то мере удалось это сделать.

Токио

КОНТЕКСТ

13.03.2016

Уездный город Галич

Мультимедиа Арт Музей представляет выставку фотографий Михаила Смодора начала ХХ века из собрания краеведческой организации «Костромская старина»

06.03.2016

Поэзия пустоты

В МАММ открывается выставка фотографий Кандиды Хёфер «Эрмитаж. Дворцы Санкт-Петербурга»

28.02.2016

«Россика» глазами шотландца

В Мультимедиа Арт Музее проходит выставка Вильяма Каррика из собрания Павла и Анастасии Хорошиловых

Спасибо, что читаете нас!
Давайте станем друзьями:

Спасибо, не сейчас

24СМИ