26.01.2016 | Анастасия Гладильщикова

Лучшие фильмы фестиваля «2morrow/Завтра»–2016

Что посмотреть на главном московском фестивале независимого кино

Кадр из фильма «Покой нам только снится» Фото: Look Film

Сегодня вечером в Москве открывается крупнейший столичный фестиваль современного авторского кино «2morrow/Завтра», который проходит в Музее Москвы и в ЦДК. На нем будут представлены целых восемь программ: как уже традиционных, так и новых. Главные темы смотра этого года – границы и инаковость (понятие Другого). Им посвящены постоянная секция Tomorrow (там покажут картины, граничащие с живописью, скульптурой, литературой, перформансом, интервью, видеоартом) и программа Je suis un autre («Я – другой»), рассказывающая о носителях иной национальной, социальной, сексуальной или экзистенциальной идентичности. Перед некоторыми из показов будут читать мини-лекции. Фильмом открытия станет «Франкофония» Александра Сокурова: ее наконец-то покажут в Москве. Билетов на картину уже давно нет, но не расстраивайтесь: посмотреть на 2morrow хочется решительно все. В этом гиде – 10 фильмов, на которые стоит обратить внимание, но советуем подробно изучить и остальные ленты.

«Покой нам только снится», режиссер Шарунас Бартас

Премьера фильма «Покой нам только снится» прошла в рамках каннской программы «Двухнедельник режиссеров». Шарунас Бартас – главный режиссер современной Литвы, адепт медленного, медитативного, немногословного, созерцательного кино. Картины Бартаса (он закончил ВГИК и отлично говорит по-русски) получали призы Берлинского и Венецианского фестивалей, неоднократно участвовали в Каннской программе «Особый взгляд».

Герой «Покой нам только снится» в исполнении самого автора фильма приезжает с дочерью-подростком и девушкой-скрипачкой на дачу. Дочь (ее изображает реальная дочь Бартаса Ина-Мария Бартайте) проводит время с местным мальчиком. Девушка бродит одна по окрестностям и ведет разговоры с матерью мальчика. К главному герою заезжает русская знакомая (эпизодическая роль Клавдии Коршуновой, сыгравшей и в предыдущем фильме режиссера «Евразиец»). Картина, вероятно, – максимально личная для Бартаса, а оттого пропитана пронзительной печалью. Его персонаж показывает дочери найденное им видео с ее матерью. Эта мать – погибшая несколько лет назад Екатерина Голубева, настоящая бывшая жена Бартаса и одна из главных актрис европейского авторского кино 1990–2000-х. Кажется, что именно этой утрате посвящен «Покой нам только снится». Главного героя, сдержанного и мудрого, окружают три надломленные, мятущиеся, рефлексирующие девушки. Он пытается им помочь, но и сам, кажется, подавлен. Кризис коммуникации и поиск его разрешения, метафизика, поэтичные пейзажи (кстати, любимые и знакомые всякому русскому человеку) – вот чем наполнена картина Шарунаса Бартаса.

«Сокровище», режиссер Корнелиу Порумбою

Фото: 42 Km Film
Фото: 42 Km Film

Фильм «Сокровище» Корнелиу Порумбою очень полюбился критикам на Каннском фестивале 2015 года, где он завоевал один из призов программы «Особый взгляд». Режиссера в Канне высоко ценят: там он был удостоен награды «Золотая камера» за лучший полнометражный дебют («12:08 к востоку от Бухареста»); приза жюри «Особого взгляда» и премии ФИПРЕССИ за «Полицейский, имя прилагательное». Порумбою – один из лидеров новой румынской волны, захлестнувшей фестивали в 2000-е годы. Его картины, с одной стороны, гиперреалистичны, с другой – комедийны и немного сказочны, хотя и рассказывают зачастую о социальных проблемах в Румынии. Так, его самая известная лента «12:08 к востоку от Бухареста» посвящена провинциальному городку, где в годовщину свержения Чаушеску пытаются на местной телепередаче выяснить, была ли революция в их городе. Но становится понятно, что это и не важно: кто был беден, то и остался так же беден, а кто жил хорошо, у того и сейчас все козыри в руках. Самая длинная и самая комичная сцена – съемки передачи. В «Сокровище» также добрую половину фильма занимает весьма забавная сцена. Показаны в ней поиски клада: ведь друг главного героя по имени Кости рассказывает ему, что в саду его бабушки и дедушки зарыты какие-то богатства. Он предлагает Кости вложиться в аренду металлоискателя и пойти с ним искать сокровища – тогда товарищ поделится найденным. Главному герою деньги совсем не помешают, поэтому в итоге он соглашается. Ведь нужно как-то обеспечивать семью, сына, которого он ужасно любит и которому читает сказки о Робин Гуде. «Сокровище» не только погружен в румынскую тематику, но и рассуждает на вечные, гуманистические темы. А какой в фильме финал! Порумбою говорит, что легенд о кладе много в разных областях страны, и это может быть связано с идеей религиозного чуда.

«Горы могут уйти», режиссер Цзя Чжанке

Фото: Shanghai Film Group Corporation
Фото: Shanghai Film Group Corporation

Картина одного из ведущих режиссеров Китая, обладателя венецианского «Золотого льва» за фильм «Натюрморт» Цзя Чжанке. Он относится к так называемому шестому поколению китайской режиссуры (в этой стране по-прежнему во всем строгий учет и контроль). Его картины претендовали на главные награды Венеции и Канна множество раз. Предыдущая каннская работа Чжанке «Прикосновение греха» завоевала приз за лучший сценарий. В китайский прокат ее так и не выпустили из соображений цензуры.

Действие «Горы могут уйти» начинается в 1999 году в родном для режиссера городе Фэньян. В центре сюжета – любовный треугольник. У главной героини, девушки Тао два ухажера: первый – шахтер, второй – капиталист, покупающий шахту, где работает первый. Она выберет второго, которому, кажется, симпатизирует меньше. Но как не увлечься тем, кто не только богат, но еще и символизирует движение страны в сторону Запада, прогресса и надежды на прекрасное будущее. Действие переносится в 2014-й. Теперь Тао одинока. Ребенок, которого, как настоял муж, назвали Доллар, живет с отцом в Шанхае. Он гораздо больше связан со своей мачехой, чем с родной матерью. Третье действие переносит нас в 2025 год, да еще и в Австралию. Там теперь обитают бывший муж и сын героини, ставший уже юношей. Он потерял всякую связь со своими корнями, говорит на чистом английском, забыл китайский и изучает родную культуру в колледже, совсем, как иностранец. Говорит, что не помнит имени своей матери.

С одной стороны, «Горы могут уйти» – картина очень китайская: рассказывающая о переменах в сознании местного населения на рубеже эпох, о том, к чему эти перемены привели. И, кстати, истинно патриотическая – в самом лучшем смысле этого слова (критика в ней неотделима от любви к собственной стране). Но можно увидеть в ленте Чжанке и гораздо более универсальную историю о беспощадном ходе времени и крахе надежд на счастье. Первая, намеренно концептуально наивная часть фильма (и жизни), – время беззаботной молодости, когда кажется, что все впереди и любой выбор не судьбоносен. Потом, когда годы незаметно проходят, вдруг обнаруживаешь, что все потеряно и ничего не вернуть. И эта боль постепенно заполняет все пространство фильма. Это чувство усиливается от ощущения оторванности от родины, которое настигает зрителя раньше, чем героя.

«После полудня», режиссер Цай Мин-лян

Эксперимент тайваньского классика, лауреата множества премий Цая Минляна («Да здравствует любовь», «Река», «Дыра», «Капризное облако», «Не хочу спать одна», «Бродячие псы»). Впрочем, работы Миляна всегда отличались экспериментальностью и радикализмом, в том числе – в изображении сексуальных сцен. Например, в знаменитом «Капризном облаке» носителями эротического начала были арбузы, а сам фильм – своеобразная смесь мюзикла, порно и Антониони. Герои Цая Минляна теряют связи друг с другом, с трудом коммуницируют и мало говорят. В его «Бродячих псах» есть эпизод, в котором на протяжении минут двадцати, камера просто разглядывает лицо отчаявшегося персонажа. Поэтому «После полудня» – картина для мэтра необычная: многословная. Это долгий разговор режиссера со своим любимым актером, со своим alter ego Ли Каншеном. Их тандем в мире кино не менее известен и значим, чем пара Франсуа Трюффо и Жан-Пьера Лео или Леоса Каракса и Дени Лавана. В «После полудня» Минлян и Каншен беседуют, сидя в креслах нежилого дома с обшарпанными стенами. Они предельно откровенно говорят и о личном, и о творческом, и о кино, и о собственной дружбе. «Я всегда чувствую, что скоро умру, что время уходит. Поэтому я и делаю только то, что хочу» – утверждает Цай Минлян и снимает свою картину на границе разных жанров с ощущением того, что смерть действительно близко. Кстати, и его собеседник Ли Каншен – не только актер, но и режиссер, многое позаимствовавший у своего учителя. В картине Каншена «Эрос, помоги!» Минлян выступил продюсером и художником. В этой работе то же меланхоличное настроение, что и в фильмах Цая, те же темы одиночества и разобщенности людей, те же экзотические любовные сцены. В общем, этим двоим есть о чем поговорить, и их определенно интересно послушать.

«Танжерин», режиссер Шон Бэйкер

Большой независимый хит года, с успехом показанный на «Сандэнсе» и заполучивший ряд премий по всему миру. На сайте rottentomatoes.com у картины 96% положительных отзывов от критиков.

«Танжерин» – один из центральных фильмов программы Je suis un Autre, и консервативных зрителей может напугать его содержание. Впрочем, такие редко ходят на 2morrow. Главная героиня тут – проститутка-трансгендер, которая возвращается после почти месячного заключения в родной квартал и узнает, что ее парень-сутенер ей изменил. Вместе с подругой она проводит расследование этих слухов. Во время своего путешествия девушки знакомятся с разными субкультурами Лос-Анджелеса и выясняют попутно собственные отношения. «Танжерин», несмотря на радикальность сюжета, называют чуть ли не старомодной комедией, очень витальной и динамичной. Режиссер Шон Бэйкер же считает свою картину гибридом поп-культуры и «синема верите». Фильм обладает еще и техническим новаторством: снят iPhone 5s, с использованием современных цветофильтров.

Тема трансгендеров за последний год приблизилась к мейнстриму. Ей, помимо «Танжерина», посвящена «Девушка из Дании», картина о первом трансгендере в истории, номинированная на несколько «Оскаров». Проникла она и в сериалы: одна из героинь шоу брата и сестры Вачовски «Восьмое чувство» также сменила пол. Подумывает об операции и центральный персонаж инди-трагикомедии онлайн-сервиса Amazon «Очевидное», собравшей за свои первые два сезона ворох «Эмми», «Золотых глобусов» и прочих наград.

«Шевалье», режиссер Афина Рахель Цангари

Фото: Faliro House Productions
Фото: Faliro House Productions

Если вам понравился «Лобстер» Йоргоса Лантимоса или другие фильмы «греческой волны» (она же «странная волна») с их абсурдными сюжетами и шокирующими натуралистичными деталями, «Шевалье» – для вас. Афина Рахель Цангари, кстати, много раз тесно сотрудничала с Йоргосом Лантимосом: была продюсером его «Клыка» и «Альпов». Лантимос, в свою очередь, сыграл одну из ролей в ее «Аттенберге» и спродюсировал его.

«Шевалье» – участник одного из главных синефильских фестивалей в мире – Локарнского. Как и Лантимос в «Клыке», Цангари загоняет своих персонажей в замкнутое пространство. Она впервые изучает не женский, а мужской мир. Шестеро мужчин рыбачили в Эгейском море, но, выполнив свои планы, заскучали и придумали соревнования «Кто лучший во всем». Но на этих «Олимпийских играх» победит тот, у кого, например, продолжительнее эрекция, чище зубы, лучше сон etc. Все герои получают баллы и хотят одержать победу во что бы то ни стало. Такой вот сатирический взгляд на современное общество, где каждый стремится быть лучшим. Цангари считает, что снимает наполовину комедии, а наполовину греческие трагедии. В программе «Флешбэк», в рамках которой на 2morrow будут демонстрировать дебютные фильмы режиссеров, принимающих участие в конкурсе фестиваля, покажут еще одну картину Афины Цангари – «Медленное дело Гоуинг».

«Птичка», режиссер Владимир Бек

Фото: Trikita Entertainment
Фото: Trikita Entertainment

На фестивале можно будет получить представление и о совсем еще молодом кино из России. Владимир Бек родился в 1992 году, в 16 лет поступил во ВГИК (режиссерская мастерская Владимира Хотиненко). Дебютная полнометражная работа Бека «Без кожи» будет также показана – в секции «Флешбэк». Второй полный метр «Птичка» рассказывает о летнем лагере и о переплетающихся отношениях двух вожатых и двух подростков. Уже посмотревшие картину пишут, что «Птичка» больше всего по духу напоминает американское независимое кино с его воздушными фильмами о взрослении. Отдельно отмечают прекрасную операторскую работу Ксении Середы. «Там простая история, несколько параллельных линий: взаимоотношения вожатых, отношения детей, дети, влюбленные в вожатых, пытаются привлечь к себе внимание взрослых, сближаются. История чувственная, как и в случае прошлой картины. Смешная, неловкая местами» – говорит сам Владимир Бек.

Интересна, как всегда, и традиционная уже программа «Офсайд», которую курируют кинокритики Мария Кувшинова и Иван Чувиляев. В ней представлено независимое российское региональное кино. В этот раз «Офсайд» впервые вновь обращается к авторам, чьи ленты уже показывали в свое время на 2morrow: Михаилу Лукачевскому (документальный фильм «Неразгаданная любовь» о якутской рок-звезде Степане Семенове) и Владимиру Козлову (писатель снова экранизирует собственную прозу – в романтической истории «Кожа»). Но, пожалуй, больше всего интригует картина «Хозяева». Сделал ее сибирский охотник Сергей Дятлов. Он отправляется в тайгу караулить зверя, но, по слухам, место там «нехорошее». Дятлов взял с собой камеру, и в результате получился в некотором смысле ответ «Ведьме из Блэр». Сейчас охотник, а теперь и режиссер живет в поселке Песочном в предгорьях Западных Саян. Там его первый фильм и был снят.

«Издалека», режиссер Лоренцо Вигас

Фото: Lucia Films
Фото: Lucia Films

Победивший неожиданно для всех на Венецианском фестивале дебют венесуэльца Лоренцо Вигаса. Впрочем, дебютант не юн: ему 49 лет. Диплом у него – аж по молекулярной биологии, но и кино Вигас изучал – в Нью-Йорке. Короткометражные фильмы начал снимать в 1995-м. «Издалека» не все безоговорочно приняли, но нетривиальной работой в любом случае признали. Картина основана на рассказе писателя, режиссера и бывшего сценариста картин Алехандро Гонсалеса Иньярриту Гильермо Арриаги (он стал и одним из продюсеров «Издалека»). Главный герой ленты – 50-летний обеспеченный протезист Армандо, которого влекут молодые люди из бедных кварталов Каракаса. Он приводит их домой, но не решается к ним притронуться. До тех пор, пока не встречает юношу по имени Элдер, с которым его объединяет общая детская травма. Между героями устанавливается странная связь, и действие постепенно идет к трагическому финалу. Роль Армандо исполнил чилиец Альфредо Кастро, занятый во многих лентах своего знаменитого соотечественника Пабло Ларраина. В том числе – в недавнем «Клубе» о грехах католической церкви, тоже очень жесткой картине. На 2morrow же не стоит пропустить еще один суровый фильм о Латинской Америке – «Клан» аргентинца Пабло Траперо о реальном изуверском мафиозном семействе.

«Ян Карский. Праведник мира», режиссер Славомир Грюнберг

Фото: Reflexion Films
Фото: Reflexion Films

Польско-американский документалист Славомир Грюнберг посвятил свой фильм Яну Карскому – человеку, который пытался сделать все, чтобы остановить уничтожение евреев в годы Второй мировой. Карский по заданию Польского сопротивления пробрался в Варшавское гетто, а потом и в один из пересыльных лагерей, откуда отправляли в лагеря смерти. То, что он увидел, мучило его до конца жизни. Он говорил, что находившиеся там не были похожи на людей. Существование концлагерей было засекречено, о них в 1942-м знали немногие, и главной задачей Карского было донести свои впечатления до власть имущих западного мира, евреев на Западе и представителей правительства в изгнании. Добиться признания Холокоста и не дать евреям быть истребленными. Сам Карский считал, что его миссия не была доведена им до конца и корил себя за это. Но огромное количество людей признает, что этот бесстрашный поляк внес огромный вклад в борьбу с Холокостом. Его доклад в Великобритании перед британским министром иностранных дел Энтони Иденом и военным министром США Генри Стимсоном все же стал поворотным моментом в восприятии миром творимого нацистами и опосредованно помог спасти евреев в Венгрии и Румынии. Режиссер фильма использует интервью своего героя (в том числе, кадры из легендарного фильма Клода Ланцмана «Шоа», из которого люди узнали о важной роли Яна Карского), беседы с экспертами. Все это дополнено рисованной анимацией, воссоздающей некоторые из событий тех лет, и страшными документальными кадрами и архивными фотографиями из гетто и лагерей. В конце картины ее главный герой говорит о том, что человек способен как на величайшее добро, так и на жесточайшее зло. Каждый волен делать свой выбор. Ян Карский свой сделал: он всегда боролся за свои идеалы до последнего и всегда считал, что мог сделать больше.

На фестивале картину покажут один раз, но 4 февраля она выйдет в прокат.

«Движением рук», режиссер Франческо Клеричи

Фото: Fonderia Artistica Battaglia
Фото: Fonderia Artistica Battaglia

В секции Tomorrow множество любопытных, необычных фильмов, снятых на границе жанров и искусств. Среди них – документальный «Движением рук», которым итальянский искусствовед и критик Франческо Клеричи дебютировал в полнометражном кино и сразу же завоевал приз ФИПРЕССИ Берлинского кинофестиваля. Клеричи работал ассистентом, писателем, фильммейкером и проектным менеджером у итальянского художника Веласко Витали. В картине показан процесс создания скульптуры собаки из известной серии Витали (подобные ей встречаются по всей Италии, у каждой – своя индивидуальность, свое имя). Необычность заключается в том, что для изготовления такой скульптуры на бронзовом литейном заводе в Милане необходимо пройти те же этапы, что и в бронзовом веке. Технологии ничего не изменили. «Движением рук» позволяет понаблюдать за почти сакральным действом, продемонстрированным от начала до конца.

Посмотреть полную программу и расписание, а также купить билеты можно на сайте фестиваля.

Сказки для взрослых 04.12.2016
Сказки для взрослых

Чем живет Болливуд – самая продуктивная киноиндустрия в мире

Русских и китайцев остановят только пришельцы 03.11.2016
Русских и китайцев остановят только пришельцы

В фантастической драме «Прибытие» инопланетяне убеждают людей не начинать мировую войну

Фабрика грез по-африкански 29.10.2016
Фабрика грез по-африкански

В битву за кинозрителя между Голливудом и Болливудом включается третий игрок – нигерийский Нолливуд

Одиночество коллектора 07.10.2016
Одиночество коллектора

В прокат выходит «Коллектор» с Константином Хабенским

Секс, наркотики и джаз 20.09.2016
Секс, наркотики и джаз

В Москве открывается фестиваль американского кино «Амфест»

Совесть против системы 16.09.2016
Совесть против системы

В прокат выходит «Сноуден» Оливера Стоуна

«Мыло» от Вуди Аллена и королева в деталях 11.09.2016
«Мыло» от Вуди Аллена и королева в деталях

Самые интересные сериальные новинки осени по версии «Профиля»

Повесть о настоящем пилоте 08.09.2016
Повесть о настоящем пилоте

В прокат выходит «Чудо на Гудзоне» Клинта Иствуда

О любви и дружбе и отцах и детях 19.06.2016
О любви и дружбе и отцах и детях

Что стоит посмотреть на ММКФ-2016: путеводитель по фестивальному кино

Панк, Кеннеди и трагедии маленьких людей 03.04.2016
Панк, Кеннеди и трагедии маленьких людей

Лучшие сериалы первого полугодия 2016 года по версии «Профиля»

Нацисты, шпионы и любовники 01.03.2016
Нацисты, шпионы и любовники

В весеннем российском прокате представлены фильмы на любой вкус: от интеллектуального кино до антиутопий и ужастиков

Самые ожидаемые фильмы-2016 16.01.2016
Самые ожидаемые фильмы-2016

Главные киножанры нового года – фантастика, игры и фэнтези

10 лучших фильмов 2015 года 27.12.2015
10 лучших фильмов 2015 года

«Профиль» предлагает свою десятку лучших фильмов–2015

Кино-2015: динозавры против джедаев 31.12.2015
Кино-2015: динозавры против джедаев

«Профиль» составил рейтинг самых кассовых фильмов года в мире и в России

Рокки, Снупи, Шерлок и Чубакка 01.12.2015
Рокки, Снупи, Шерлок и Чубакка

15 главных фильмов зимы

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

01.12.2015

Рокки, Снупи, Шерлок и Чубакка

15 главных фильмов зимы

КОНТЕКСТ

29.11.2016

Собери сам

Россияне стали больше финансировать проекты через краудфандинг

24.11.2016

Главный по съемкам

Старший вице-президент ВТБ назначен руководителем «Главкино»

18.11.2016

Скончался актер Евгений Лазарев

Скончался актер Евгений Лазарев

Спасибо, что читаете нас!
Давайте станем друзьями:

Спасибо, не сейчас

24СМИ